Quantcast
Channel: История костюма
Viewing all 572 articles
Browse latest View live

Королевское платье

$
0
0
Я хочу поделиться с сообществом своими находками. Заинтересовавшись костюмом барокко, стала подробно смотреть портреты. А тут пост у marinniпро Анну Австрийскую. Очень кстати! Смотрю и понимаю, что вот это



я уже где-то видела, причем совсем недавно. Роюсь в своих папочках и нахожу



И это вовсе Мария Медичи, портрет 1610 года, а Анна Австрийская изображена в том же платье в 1625 году. Это "государственное платье"(придворный костюм, мне кажется здесь неупотребимо), как видно, переходит от свекрови к невестке.
Стало мне интересно и я начала копать. "Государственных платьев", точнее, картин с ними у Екатерины Медичи и Маргариты Наваррской я не нашла. Зато в другую сторону - пожалуйста!



Для начала еще пару портретов Анны Австрийской, этот 1645 года. Что мы здесь видим? Тот же лиф с тремя лепестками снизу, но поменялся стоячий воротник на отложной и совершенно другие рукава. На лифе изменилась отделка: нету креста по центру и часть жемчужных розеток заменена камнями. Из-под юбки исчез фартингейл - кошмарный испанский кринолин врастопырку. Еще портрет



уже 1650 года. Платье опознается только по знакомым трем лепесткам на лифе. Отделка совершенно другая - горизонтальные ряды. На юбке появился разрез, отделанный горностаем. Такие же разрезы на коротких рукавах скреплены брошами.



А это Мария-Терезия, жена Людовика XIV. Платье снято со свекрови практически без изменений, исчезли только броши с рукавов. Дальше мода кардинально меняется:



Мария Лещинская, 1726. Другая форма лифа, другая форма юбки, другое все. Неизменны лишь лилии и горностаи.



Гравюра по предыдущей картине, почему-то зеркальная.



Платье то же самое, а королева другая! Мария-Антуанетта, прошу любить и жаловать.

На этом история королевских платьев заканчивается, увы, вместе с королевами.

Лекции по истории моды - СПб - декабрь 2013

$
0
0
7 ДЕКАБРЯ, 13.00 - Санкт-Петербург, галерея "N-Проспект", Невский проспект, 78, 5 этаж - лекция "Мода и субкультуры" - подробности см. ВКонтакте

Мэган Виртанен расскажет, как наиболее значимые субкультуры двадцатого века повлияли на мировую моду, откуда появился стиль «этно-шик» и как джинсы стали модным предметом гардероба, почему использование одежды высших социальных классов может быть столь же вызывающим для общества, как и полное отрицание статусной одежды, и как вещи, вызывающие шок у обывателя, становятся модными.

8 ДЕКАБРЯ - Санкт-Петербург, Biblioteka Food and the City, Невский проспект, 20 - Запятая Flea Market

В программе - рынок винтажа и выступления:
16.00 - Рената Шульга: Как открыть свой секонд-хэнд?
16.20 - Екатерина Нехорошева: Почему и за что мы особо ценим винтаж СССР и стран соцлагеря?
17.00 - Мэган Виртанен: Винтаж как часть личного гардероба
17.40 - Анна Хамицевич: Винтажная одежда в эпоху постмодерна

14 ДЕКАБРЯ, 13.00 - Санкт-Петербург, NEO-Академия, Николаевский дворец, пл.Труда, 4 - лекция "Легенды косметики: Max Factor, Maybelline, L'Oreal" - подробности см. афишу

Мэган Виртанен расскажет о трёх легендарных фирмах – Max Factor, Maybelline и L’Oreal. Слушатели узнают, что такое «поцелуйная машина» фирмы Max Factor, почему тушь Maybelline в тридцатые годы стала самой популярной в Америке, как основатель компании L'Oreal придумал новый стандарт рекламы, а также много других интересных фактов из истории трёх легендарных производителей косметики.




18 ДЕКАБРЯ, 19.00 - Санкт-Петербург, Галерея "Мольберт", ул. Б.Конюшенная, 11 (Дворы Капеллы, второй двор) - лекция "История павловопосадского платка" - подробности см. ВКонтакте

Мэган Виртанен расскажет об истории павловопосадских платков с момента их возникновения в XIX веке до сегодняшнего дня, а также о секретах производства, работах художников и многом другом. Слушатели узнают, что такое «манера», «цвёток» и «крок», какие рисунки изначально были традиционными для павловопосадских шалей и как они изменялись со временем, когда павловопосадский платок вошёл в русский народный костюм и многое другое из истории Павлова Посада.

21 ДЕКАБРЯ, 13.00 - Санкт-Петербург, NEO-Академия, Николаевский дворец, пл.Труда, 4 - лекция "Легенды косметики: Bourjois, Nivea, Revlon, Shiseido, Rimmel" - подробности см. афишу

Мэган Виртанен расскажет о пяти легендарных фирмах – Bourjois, Nivea, Revlon, Shiseido и Rimmel. Слушатели узнают, как благодаря одному пузырьку лака для ногтей прославилась фирма Revlon, чем румяна Bourjois отличались от всех прочих, почему легендарная синяя банка Nivea стала знаменитой, а также много других интересных фактов из истории пяти легендарных производителей косметики.

Синий верх, белый низ... Немного о мужской моде первой трети 19 века.

$
0
0
Оригинал взят у ester_wandragв Синий верх, белый низ... Немного о мужской моде первой трети 19 века.
Если присмотреться к мужским портретам и иллюстрациям из модных журналов начала XIX века, то сразу можно заметить некую тенденцию, характерную для костюма западноевропейского образца того периода: сочетание тёмно-синего фрака и светлых панталон со светлой рубашкой и жилетом. Часто ансамбль дополняли высокими сапогами и чёрным цилиндром.

Считается, что фрак появился в Англии в середине XVIII века как удобная одежда для верховой езды. В первой трети XIX века фрак стал элементом повседневного мужского костюма. Деловой одеждой в это время служили тёмные сюртуки и рединготы. Фраки первой четверти XIX века шили из цветного сукна, особенно популярными были синие и зелёные оттенки.

Безымянный
James Warren Childe (1780-1802), Thomas Cookе (1786-1864). Мужской костюм 1805-1810 гг. Собрание The Mint Museum



В 1800-1810-е годы в моде были короткие фраки (с полами выше колен и завышенной линией талии) со стояче-отложными воротниками.


Le Beau Monde, 1807.



The Follies and Fashions of our Grandfathers, June 1807.



Costume Parisien 1809



Portrait of a Gentleman, by François-Xavier Fabre, 1809.



Costume Parisien 1809



1810


1810



1810



Captain and Mrs Edmund Burnham Pateshall, William Armfield Hobday, 1810; Scarborough Museums and Gallery



Начало XIX века. Великобритания. The Los Angeles County Museum of Art



Художник: LOUIS LEOPOLD BOILLY



Художник: LOUIS LEOPOLD BOILLY



Орас Верне. 1810-1818


Костюм для мальчика-подростка. Costume parisien, 1813



1810-1820. Великобритания. V&A Museum



1814



К 1820-м годам фалды фрака стали длиннее, на рукавах появились буффы.

1827



1820-30 гг. V&A Museum






В 1830-е годы фраки шили с пышными у плеча рукавами и талией на естественном месте. В этот период идеальной считалась мужская фигура с тонкой талией, не исключено, что некоторые модники для достижения нужных пропорций прибегали к помощи корсета.


Portrait of Léon Riesener by his cousin Eugène Delacroix (1835)



1830



Женское платье из бордовой тафты с белым отложным воротником и поясом с пряжкой. Широкие у плеч рукава gigot (от фр. - бараний окорок). Мужской фрак из синего бархата, жилет и брюки. 1830-е гг.



1834



Только к 1840-м годам в моду входят чёрные фраки. И в Викторианскую эпоху - эру повсеместного "мужского траура", когда чёрный считался практически единственным приемлемым цветом в одежде респектабельного джентльмена, фраки стали частью "делового"образа. Цветные фраки считались неуместными и слишком экстравагантными, в отличие от чёрных, символизирующих достойное общественное положение.

Но в первой четверти XIX века в мужской моде торжествовал цвет. Описывая события 1822 года, русский мемуарист сообщал: "Но чёрных фраков и жилетов тогда ещё нигде не носили, кроме придворного и семейного траура. Чёрный цвет, как для мужчин, так и для дам, считался дурным предзнаменованием, фраки носили коричневые или зелёные и синие со светлыми пуговицами, - последние были в большом употреблении". (Свербеев Д.Н. Записки, М., 1899)


Henry Temple, 3rd Viscount Palmerston by Thomas Heaphy, 1802


История моды
Мерцалова М.Н. Костюм разных времён и народов. М., 1993.
Кирсанова Р.М. Костюм в русской художественной культуре. М., 1995.




Кружево Шантильи.

$
0
0
Оригинал взят у la_gatta_ciaraв Кружево Шантильи.

Меня давно просили сделать пост про кружева "шантильи". С иллюстративным материалом проблем не было, а вот текст... Но тут мне попалась отличная статья и я решила: пусть будет текст чужой, а подбор картинок мой))
Читаем и любуемся!




Portrait of a Young Woman with a Lace Shawl Adelaide Salles-Wagner, nee Wagner ca. 1850s.

"Шантильи является одним из самых распространенных типов кружева. Он не только способствовал формированию и успеху французского плетеного кружева, но также оказал значительное влияние на стилистические особенности современных кружевных изделий, предназначенных для модной индустрии.



  

слева: платье 1860-х гг, справа: платье от Кристиана Лакруа.


Плетеное кружево широко распространено во Франции, начиная с XV века. Это узкие полоски несложного по технике плетения кружева. Со времени основания мануфактурного производства шитых иглой кружев в середине XVII, существенных успехов в области плетеного кружева, достигнуть не удалось. Все попытки воспроизвести кружево аглетер оказались безрезультатны.

Европейское признание французское плетеное кружево получает только в XIX в., когда в 1840-е годы входит в моду кружево шантильи. На волне увлечения ретростилями, определявшими стилистические особенности произведений прикладного искусства второй четверти-конца XIX в., неорококо было так же актуально. Обращение к арсеналу художественных средств алансонских кружев стало залогом популярности кружева шантильи.



История этого маленького городка севернее Парижа достаточно типична для XIX века. Первоначально, в Шантильи делали черное и белое плетеное шелковое кружево, а также кружево из металлических нитей. Еще в первой четверти XIX века плетеное в Шантильи кружево известно под названием модных тогда блонд. Под своим собственным именем шантильи появляется уже тогда, когда в самом городе его производство прекратилось. В XIX веке кружевом шантильи славятся такие французские центры как Байе и Канн, где сначала плетут блонды, а потом переходят на шантильи.



Шантильи представляет собой плетеное кружево из черных шелковых нитей. Оно плетется на большой плоской подушке. Маленькие вещи изготавливаются одним куском, изделия более крупного размера делаются отдельными сегментами, которые впоследствии соединяются незаметным сцеплением. Материалом для шантильи служит шелковая нить - "Гренадин Алэ". Характерная для XVIII века сетка фона представляет собой решетку из ромбов, образованную пересечением одной горизонтали двумя диагоналями, направленными в противоположную сторону и носит название "point Chant" или "point de Paris".





Позже, в конце XVIII - начале XIX века, ее заменяет сетка с сотовой ячейкой в подражание знаменитому и очень тогда популярному кружеву Алансон.





Орнамент узора, выполняется решеткой "point grille", которая в некоторых частях рисунка, для достижения глубины и объема, плетется более плотно. Контуры рисунка, равно как и ажурных сеток "point marriage" (которые также называются "vitre" или "cinq trou"), очерчивает более плотная шелковая нить.


Шантильи является типичным кружевом времен Наполеона III. Как правило, это изделия большого размера: мантильи, шарфы, пелерины, юбки, зонтики, а также, воланы, барбы, различные наколки и носовые платки.

Наколки для волос:




Leonilla Ivanovna Baryatinskaya. Sokolov




Из коллекции Музея Метрополитен (Нью-Йорк)

Веера:









Жакетики:



1860-е гг.



1860-е гг.






1860-е гг.



Зонтики:




Renoir. Lise With Umbrella.



Из коллекции Музея Метрополитен (Нью-Йорк)




Митенки:




Платья:





моды 1860-х гг.









Стилистические особенности этих изделий вызывают в памяти кружево середины XVIII века. И, в то же время, они очень современны своей эпохе. Рисунок всегда отличается сложностью композиционного построения и совершенством исполнения отдельных деталей. Крупный узор с замысловатыми букетами из крупных реалистически трактованных цветов (роз, тюльпанов, ирисов, маков, вьюнов, колокольчиков) заполняет почти всю поверхность кружева, оставляя немного свободного места для фона, чтобы усеять его мушками и небольшими цветочками.





Край изделия обрамляет характерный для времен Второй Империи, неизменно повторяющийся мотив свисающих ламбрекенами лент, отороченных рюшем или бахромой и орденских лент с кистями.








В кружеве шантильи часто можно встретить изображение полос с узором, напоминающим тесьму и архитектурные профили: чередование выгнутых и вогнутых линий в сочетании с листьями аканта. Они придают этим композициям декоративность и задают какой-то особенно торжественный ритм.





К середине XIX века шантильи становится столь популярно, что его не только используют в костюме (и в Западной Европе и в Америке и в России), но и изготавливают в разных городах разных стран. Несколько центров по производству кружева шантильи было и в Бельгии (Грамон и Ангуэн). Огромная популярность, которой пользовалось кружево шантильи во второй половине XIX века, позволило ему занять крупное место в истории западноевропейского кружева.







Впрочем, на этом история шантильи не заканчивается. С появлением машинного производства кружева стало возможным воспроизводить аналогии знаменитых кружев, сплетенных или шитых, в том числе и шантильи.




Юбка 1870-х гг из "шантильи".

В начале ХХ века были модны платья из черных кружев на светлом чехле. Как правило, при их изготовлении, использовалось разное кружево и, для усиления драматического эффекта, апликация из черного бархата и атласных лент.




A Portrait of Mrs. James Leigh Coleman by Raimundo Madrazo, 1886




1892, American, Made of satin and lace





c. 1898 CONWAY Robes



Dinner Dress ca. 1901.




1900-05, Mode Museum



Накидка начала ХХ века.




BLACK LACE TEA GOWN, c. 1905



TRAINED BLACK LACE EVENING GOWN with SEQUINS, c. 1905



Dress, Evening 1906-08





Long dress, F. Mulot, Paris, 1910.




Portrait of Ewfimia Nosova by Konstantin Somov, 1911 Russia, the Tretyakov Gallery.




1910 Black cotton velvet and silk Chantilly lace Edwardian Gown




1913 MANALT-HOSCHEDE, 8 Rue Volney, Paris




SILK and CHANTILLY LACE DINNER DRESS, c. 1913




Фото дам 1910-х гг.


Lacy Olivia

Кинозвезды 40-х и 50-х гг. Фильм-нуар редко обходился без женщин в "шантильи", но это уже тема для другого рассказа))





Современное кружево шантильи предназначено, главным образом, для декорирования эксклюзивных нарядов и создания рафинированных и утонченных образов. Кружево активно используется в сфере высокой моды и готового платья. Ведущие фирмы изготовители кружева работают с известными домами мод, такими как Prada, Zac Posen, Chanel, Christian Lacroix, Valentino, Givanchy, Elie Saab, Christophe Josse.


Подводя итоги, остаётся лишь подчеркнуть, что бережное отношение к традициям национальной культуры не только помогло французскому кружеву шантильи занять значительное место в истории плетеного кружева и получить мировое признание, но позволило обогатить арсенал технических и художественных средств современных кружевных изделий".



Источник текста: http://dninauki.ucoz.ru/publ/katalog_statey/kruzhevo_shantili_formirovanie_francuzskogo_pletenogo_kruzheva_i_sovremennaja_industrija_roskoshi/1-1-0-65



Шали из "шантильи" 1860-х годов я выложу отдельным постом, поскольку их изображений в сети попадается очень много.




Еще мои посты по тэгу "кружево":

КРУЖЕВНЫЕ ЧАЙКИ «Boue Soeurs» http://la-gatta-ciara.livejournal.com/41537.html

ПЛАТЬЯ НАЧАЛА ХХ ВЕКА ИЗ ИРЛАНДСКОГО КРУЖЕВА. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/48174.html

КАРТИНКИ. ИРЛАНДСКОЕ КРУЖЕВО НАЧАЛА ХХ ВЕКА http://la-gatta-ciara.livejournal.com/49178.html

Баттенбергское кружево (пуант – ляс). http://la-gatta-ciara.livejournal.com/70779.html

Мантилья в XIX веке. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/205007.html

Мужской костюм, Европа, середина-конец XIV, вопрос.

$
0
0
Представим следующий комплект: раздельные шоссы на ноги, котарди в качестве верхней одежды. Предположим, шоссы подвязываются к брэ. Существовала ли практика ношения дублета под верхней одеждой при условии, что к нему ничего не подвязывалось? Допустимо ли использование дублета просто в качестве еще одного слоя одежды, или весь его смысл заключался в креплениях для ног? Существуют ли примеры дублетов той эпохи без креплений для шосс?

Как делать такую причёску?

$
0
0
Если вам не трудно, подскажите, пожалуйста.

viewImg

Издательство Лаватера проводит новогоднюю лотерею!

$
0
0
Во-первых, у издательства наконец-то появилась страница в ЖЖ.
Во-вторых, они проводят лотерею:
Оригинал взят у lavateraprint — в Новогодняя лотерея!

Картинка отсюда

Дорогие друзья! Мы под своей книжной елочкой устраиваем новогоднюю викторину. И разыгрываем три репринтаот нашего издательства.

1й приз.Ксаверий Глодзинский. "Новейшая Практическая и Упрощенная Метода кройки платьев и других нарядов дамских и детских" 1908 год. Альбом чертежей (формат А3, 47 альбомных листов, содержащих 455 чертежей) и брошюра с подробным их описанием (формат А4, 122 стр.)

2й приз.А. Румянцев. "Карамельно-Конфектное производство" 1914 год. Сборник рецептов сладостей.

3й приз.С.И. Шишмарева. "Искусственные цветы. Руководство для их изготовления из материи, бумаги, воска и кожи" 1896 год.

Условия участия

1. Поставить лайк нашей странице в фейсбукеили добавить в друзья этот журнал http://lavateraprint.livejournal.com/.

2. Сделать перепост этой записи в жж или фейсбуке и сообщить нам об этом (оставив комментарий к этому посту, через личное сообщение, по почте lavaterafb на gmail.com)

Розыгрыш призов состоится 30 декабряс помощью http://www.random.org/
Каждый номер участвует в розыгрыше три раза, так что у вас есть целых три шанса на выигрыш.

Удачи!

А еще  у меня дома лежит куча репринтов этого издательства по шитью. Поскольку заказавшие как сквозь землю провалились, то я имею полное право эти книги не держать у себя больше, а продать желающим.

картинки

$
0
0
Уважаемые сообщники.
Мне нужны девушки-республики.
В костюмах республик.
У кого-нибудь есть такое?
Интеерсуют костюмы девушка-Грузия и девушка-Украина :)
Заранее спасибо за помощь!

Шали из ";шантильи"; 1860-х гг.

$
0
0
Пост не мой! Это - перепост от прекрасной la_gatta_ciara
В дополнение к посту про кружево "шантильи".
Судя по музейным экспонатам и фотографиям 1860-х гг, женщина чувствовала себя неодетой, если у нее не было шали или накидки из кружева "Шантильи". Учитывая, что к этому времени кружево стали производить машинным способом, то такие шали стоили относительно недорого.










1. На этой шали изображен красивый узор с активными завитушками для кокетливой особы.







Самый распространенный декор - букетики. Сначала смотришь на все эти шали с букетами и кажется, что они одинаковые. Ничего подобного! Они не просто разные по композиции, но и по цветам, что изображены на кружеве. А вы же помните, что в 19 веке был популярен "язык цветов" и цветы воспринимались, как символ или послание? Я попыталась их расшифровать - не судите строго.

2. Розы в овалах, почти, как на жостовских подносах. Наверняка, такую шаль носила дама в годах.





3. Также шаль для солидной дамы.








4. Гирлянды и цветы





5. Цветы и пальметки. Букеты составлены из диких роз, колокольчиков и высокой травы. Такую шаль вполне могла носить молодая женщина.







А вот и пальметки. Пальметта - это мотив орнаментики, стилизированный под лист пальмы, перышки которой справа и слева расположены симметрично и одинаково загибаются наружу.










6. Букеты полевых цветов и снова пальметки. Что мы тут видим? Ромашки, шиповник, колокольчики, много листьев и мелких полевых цветочков.








7. Совсем девичья шаль, легкая, нежная, не перегруженная декором.








8. Вьюнки и шиповник. Сразу представляется заброшенный сад с высокой травой по которому бредет молодая, мечтательная барышня с романом в руке, заложенном засохшим цветком...









9. Листья растений на этой шали прогибаются под своей тяжестью. Тут изображены плющ  (плющ означает любовь, верность), колокольчик (на языке цветов смирение, покорность), папоротник (означает искренность). Почему-то приходит на ум, что хозяйкой этой шали была молодая вдова, хотя, может быть, это моя фантазия так разыгралась?








10. А на этой шали мы видим еще один популярный для того времени рисунок из листьев каштана. На языке цветов, каштан - это "независимость". Интересное послание окружающим!








Кто же была его владелица? Уж не Мария ли Александровна, что изображена на фото ниже? Даже если и нет, то дама с характером, это уж точно!





11. вот еще интересный рисунок: опять листья каштана (хотя и не такие огромные) - "независимость" и пальмовые листья - "победа".















12. Встречались, конечно, на шалях и геометрические мотивы.











13. ... и корзины с цветами





14. прелестная накидка с какими-то греческими мотивами.








15. Нежная шаль, на которой изображены цветочные букеты, перевязанные бантами.










Да, хорошо иметь богатую фантазию)) Хотя, кто знает, может, все то, что я написала - правда.

Про "язык цветов" http://la-gatta-ciara.livejournal.com/89984.html

Ищутся перья

Любителям вязания. Вязаные вещи столетней давности

$
0
0
Рукоделие всегда было в почете. Мы знаем, что хорошая домохозяйка обязана была шить, вышивать, вязать, играть на фортепьянах и пр.
Вязаные вещи в начале века были в ходу. Вязали дамские и мужские жакеты, шапочки, носки, скатерти, покрывала и наволочки, кружева, воротнички, шали и шарфы. А также: кружевные митенки для лета, перчатки и варежки для холодов, наколенники, башмачки для постели. Да, да! Были и такие. Отопление печное, за ночь печь остывала, температура в комнате падала. Хорошая хозяйка не могла позволить, чтобы у домочадцев мёрзли ноги. Потому вязались башмачки, в которых можно было спать.
Как же всё это выглядело?
Обратимся к пособию по вязанию от 1913 года. Авторы: Мария Ниднер и Хелена Вебер. Издано было в издательстве Отто Байера в Лейпциге в 1913 году. Надеюсь, срок авторского права уже истек.

madl photo madl_zpsdcab597b.jpg

Жакет без воротника.

muster photo muster_zpscec304ae.jpg

Хотя все описания и уверения авторов в легкости исполнения зашифрованы немецким готическим малочитаемым шрифтом, нам удалось разобраться, что вязался жакет по вот такой выкройке.

strick photo strickmust_zps0a061b60.jpg

и вот таким узором (резинка: 1 лицевая, 1 изнаночная)

madl2 photo madl2_zpsbfec5525.jpg

Этот милый жакетик с воротничком был связан другим узором,

zopf photo zopfchen_zps1a55df08.jpg

«косички». Для специалистов схема уже не нужна. Планка для застежки вязалась крючком.

muster50 photo muster50_zpscec89681.jpg

muster46 photo muster46_zpsc37310ef.jpg

Вот две выкройки, из которых очень точно можно узнать размеры. Связанные детали сшивались между собой или соединялись крючком.

knopfloch photo knopflocher_zps7b991dfc.jpg

Так вывязывалась петля.Обвязывалась она крючком.

knopf photo knopf_zps4826e067.jpg

А так выглядели пуговицы. Пуговицы изготовлялись таким образом: крючком обвязывалась круглая деревянная форма.


sweater photo sweater_zpsb9da7939.jpg

Для лыжных прогулок подойдет вот такой свитерок. А застежка на плечах позволит надевать его через голову, не повредив прически.

 photo zopfchen2_zpsedc43e11.jpg

Вязать свитер лучше всего резинкой 2 х 2.

muetze photo mutze_zpsc7314759.jpg

Теплые вязаные шапочки украсят зимой юных девушек.

 photo schema_mutze_zpsf361c17d.jpg

Схема вязания шапочки слева.

Мужчины также не оставались без внимания.

mannerjacke photo mannerjacke_zpsf77882d0.jpg

В теплой домашней куртке можно сэкономить на дровах и не замерзнуть холодными зимними вечерами. Высота нижнего ранта 4см. Не следует забывать, что такая куртка предназначена лишь для стройного спутника жизни.

manner_strick photo strick_amnner_zps031da034.jpg

А предполагаемый узор из косичек, чередующихся с лицевыми петлями совершенно не сложен в исполнении.

Любителям вязания и реконструкции будет, чем заняться долгими зимними вечерами. Enjoy!

Конференция "Театр и мода"

Иллюстрации из американского журнала "McCall's". Первая половина 1930-х годов.

$
0
0
Оригинал взят у ester_wandragв Иллюстрации из американского журнала "McCall's". Первая половина 1930-х годов.
Модные иллюстрации выполнены с большим вкусом. Журналы прошлых лет очень точно фиксировали неуловимый "идеал"женской красоты того или иного периода. В первой половине 1930-х годов модным был стройный вытянутый силуэт. Идеальной казалась женская фигура с прямыми плечами, тонкой, но не слишком выраженной талией, узкими бёдрами, длинными ногами. На иллюстрациях из журнала "McCall's"можно увидеть прекрасных дам 30-х годов в нарядах для разных случаев.




Представлены повседневные элегантные твидовые костюмы или строгие комплекты с блузками и юбками. Летние платья часто шили с вырезами на спине. В моде были лёгкие ткани с цветочными узорами, в полоску. На одной из иллюстраций изображена девушка в белом летнем платье в разноцветную полоску и в белых туфельках, надетых на ярко красные носки.




Безымянный

Длина юбок повседневных платьев доходила до середины икры. "Макси"в 1930-е годы - самая актуальная длина, вечерние наряды шились "в пол".






Маленькие аккуратные шляпки в тон платьям, женственные туфли "лодочки", перчатки, меховые накидки (тот самый знаменитый "лисий"воротник - боа 1930-х) дополняли образ.



































Пляжные пижамы

















Журнал выходил ежемесячно с 1870 по 2002 год. Мода была только одним из разделов этого издания. Среди большого количества рубрик значительная доля была отдана литературе, в журнале публиковались произведения известных авторов: Элис Адамс, Рэя Бредбери, Френсиса Скотта Фицджеральда, Джона Стейнбека и других.

ИСТОРИЯ МОДЫ (текст и часть илюстраций в моём блоге вконтакте)
Все иллюстрации найдены на Pinterest.


Лекции по истории моды - СПб - январь 2014

$
0
0
7 ЯНВАРЯ, 13.00 - Санкт-Петербург, галерея "N-Проспект", Невский проспект, 78, 5 этаж - лекция "Язык одежды: униформа" - подробности см. ВКонтакте

Мэган Виртанен расскажет об истории возникновения разных видов униформы, почему идея школьной униформы вызывает яростные споры, чем мужская униформа отличается от женской, почему имитации разнообразной униформы представляют постоянный ассортимент "магазинов для взрослых", а также многое другое о значении униформы в нашем обществе.

11 ЯНВАРЯ, 13.00 - Санкт-Петербург, NEO-Академия, Николаевский дворец, пл.Труда, 4 - лекция "Легендарные обувщики: Ferragamo, Perugia, Bally, Vivier" - подробности см. афишу

Мэган Виртанен расскажет о том, как работа на авиазаводе помогла Андрэ Перуджиа найти новый подход к конструкции обуви, как Сальваторе Феррагамо придумал пробковую танкетку, а Роже Вивье – каблук-шпильку, как полтора века назад фирма Bally создала первый глобальный обувной бренд, а также много других интересных фактов из истории легендарных производителей обуви.




25 ЯНВАРЯ, 13.00 - Санкт-Петербург, NEO-Академия, Николаевский дворец, пл.Труда, 4 - лекция "Легенды советской моды: Надежда Ламанова, Вячеслав Зайцев и другие" - подробности см. афишу

Мэган Виртанен расскажет о том, как Надежда Ламанова разрабатывала новые принципы конструирования одежды и делала пуговицы из хлебного мякиша, как Вячеслав Зайцев создавал рабочую одежду для советской женщины, как советские авангардисты видели «одежду будущего», как Валентина Ходасевич воплощала модные тренды на театральной сцене, а также много других интересных фактов из истории легенд советской моды.

Выставка "Преображение кимоно: искусство Итику Куботы"

$
0
0
2 января в московском "Манеже"откроется выставка "Преображение кимоно: искусство Итику Куботы". Итику, скончавшийся 10 лет назад,— выдающийся японский дизайнер, в экспозиции 80 созданных им кимоно. Это несколько циклов — "Симфония света", "Гора Фудзияма"и серия "Океаны". Он возродил и модернизировал древнюю национальную технику работы с тканью Цудзигахана: окрашивание, роспись художественной кистью, использование золотых и серебряных нитей, вышивка. Его кимоно — как картины.

кимоно

http://kommersant.ru/doc/2359023

Вязание в 17 веке

$
0
0
По просьбе любителей найдено немного материала, которым и хотелось бы поделиться. То, что вязанием занимались с давних времен, известно всем. Об этом можно прочестьдаже в Вики.
К XIV веку вязание стало настолько привычным занятием, что даже нашло отражение в иконописи.



Фрагмент полиптиха Томазо да Модена. XIV век



Дева Мария за вязанием. Бертран фон Минден. Часть алтарного триптиха из бенедиктинского монастыря в Букстехуде. 1400-1410.

Взяты картинкиздесь .

Археологические находки в виде коптских носков и их реконструкций показывать не будем, а вот схема вязания на двух спицах от XVII века, взятая здесь

может быть интересна.


Здесь следует упомянуть, что викинги в свое время вязали иглой, или, как указывается в некоторых источниках, одной спицей.
В Германии XVII века вязали чулки на пяти спицах.



Вот они. Стоила пара таких чулок в 1663 году 12 грошей. За такую же сумму в Тюрингии можно было купить теленка. Эти чулки связаны из шерсти, но разного цвета: внизу светло-коричневого, вверху цвет темнее. Длина их 42 см. Информация найдена на этом сайте

Вязали в XVII веке перчатки, варежки, чулки. При этом чулки могли быть с узором, с полосками и без.
Чулки были столь дороги в изготовлении, что сам Генрих VIII имел всего 6 пар черных шелковых чулок. В Германии вязаные чулки широко распространились лишь со второй половины XVI века.

“The Worshipful Company of Glovers of London” собрана невероятная коллекция вязаных вещей. Покажем только некоторые



перчатки 1720-1750 года. Длина их 28 см


фрагмент



Или итальянские перчатки второй половины XVII века





фрагменты узора. Но лучше посмотреть на этом сайтесамому.



Такой ночной колпак вязали на севере Фрисландии. Связан он из голубой шерсти только лицевыми петлями. Длина его 38см. Скорее это XVIII век. Хранится в Музеумсберг Фленсбург.



Шапка 1500-1550 года из Музея V&A.



Вязаные перчатки первой четверти XVII века из Музея Метрополитен.


это итальянские перчатки XVI века оттуда же



тоже первая четверть XVII века из Музея Метрополитен .



Перчатка XVII века из Датского Национального Музея. Копенгаген.
http://www.fashioningtheearlymodern.ac.uk/workshops/workshop-3/workshop-3-photos/


Оттуда же из Копенгагена и вязаная шапка XVII века
Там же можно взглянуть на фрагмент рисунка вязаных чулок.
Тем, кто читает по-английски можно порекомендовать статью про историю вязания. И даже с картинками.
Но вязали не только шапочки и перчатки с чулками. Вязали и жакеты. Пару таких





кофтецов из Италии XVII века можно видеть в Museum of Fine Art в Бостоне.

А здесь можно увидеть жакет из Kunstindustrimuseum в Осло. Такие жакеты вязали из шелка, вышивали золотой и серебряной нитью. Вещи были отнюдь не рядовые.

И пару ссылочек по ходу. Здесь можно купить выкройки - реконструкции и описания шапочек и митенок XV-XVIII веков.

Здесь собраны вязаные вещи XVI-XVII веков

Здесь находится цифровой музей всяческих тряпочек: платков, вышивок, скатертей. Всего, что угодно для души.

Ну а мы - за работу!
А что может быть лучше долгими зимними вечерами, чем сидеть под пледом, рядом кот, и вязать?

Из истории головных уборов. Очаровательные дамские шляпки из журнала "Вестник моды" за 189

$
0
0
Оригинал взят у ester_wandragв Из истории головных уборов. Очаровательные дамские шляпки из журнала "Вестник моды" за 1895 год.
Разнообразие фасонов дамских шляпок в 19 веке было огромным. Шляпка была необходимым элементом костюма, который носили в любое время года. Летние шляпки чаще всего делали из лёгких светлых тканей и соломки. Осенние и весенние - из плотных материалов, фетра. Зимой в ходу были меховые головные уборы. Давайте заглянем в середину 1890-х годов и посмотрим, какие шляпки рекомендовало дамам популярное издание "Вестник моды"в 1895 году.

В 1890-х годах модным был силуэт "песочные часы"с тонкой талией и сильным контрастом между верхней частью фигуры и нижней, этого добивались широкими у плеча рукавами с буфами, которые назывались "баранья ножка" (gigot) и были несколько видоизменённым вариантом модных рукавов конца 1820-начала 1830-х годов. Такой силуэт не требовал крупных головных уборов. Шляпки были средних размеров, часто округлой формы. Они украшались разными видами отделок: перьями, живыми цветами и цветами из ткани, маленькими птичками, эгретками, петлями из пёстрых лент, бантами и тюлем. Зимние шляпы отделывали мехом. Шляпки "канотье", вошедшие в моду в 1860-х годах продолжали носить и в начале 20 века, такие шляпки носили прямо и набекрень. Шляпу "федора", подобную шляпе "хомбург", назвали в честь героини пьесы Сарду, в роли которой Сара Бернар имела оглушительный успех. В 1890-е году в моде были пышные причёски, шляпа водружалась высоко.

Капот "Люсет" - шляпа из соломы с золотыми петельками, украшена по сторонам паньетками, усеянными блёстками. Спереди расположено украшение из цветных камней. Это украшение сдерживает две розы с зелёными бутонами. Сзади- бант-бабочка из кружева "шантильи".
(№17, апрель 1895)




1.Шляпа "Ванда"в стиле Людовика XVI из кулиссированного фиолетового бархата. Украшена "красивой птицей"бронзового цвета в несколько теней. Сзади - две чёрные эгретки и украшение из роз. Требуется: 2 аршина бархата, 1 птица, две эгретки, 6 роз.
(№3, январь 1895)



2. Шляпа "Рембрант"из тёмно-синего мохнатого фетра два тона с шестью синими перьями. Четыре из них расположены направо красивым туфом, а два спускаются на пасс. Тафтяная лента василькового цвета лента около тульи образует спереди красивый бант.3. Шляпа для молодой дамы. Маленький ток окружён изящной драпировкой из фиолетово-розового бархата. На левом боку расположены туфы из роз рубинового и фиолетового цветов с красивой эгреткой из перьев райской птицы. Шляпа украшена большим бантом из гипюра.
(№3, январь 1895)



3. Шляпа для молодой дамы. Маленький ток окружён изящной драпировкой из фиолетово-розового бархата. На левом боку расположены туфы из роз рубинового и фиолетового цветов с красивой эгреткой из перьев райской птицы. Шляпа украшена большим бантом из гипюра.
(№5, февраль 1895)



4. Ток "Йойо"из розового бархата со старинной кружевной инкрустацией. Кругом расположен сборчатый волан из чёрного атласа, усеянного синеватыми блёстками. Левый бок приподнят, правый - украшен большим туфом из чёрных перьев. Шу из розовой ленты.
(№7, февраль 1895)




5. Шляпа "Мария-Тереза"во вкусе Людовика XVI сделана из голубого бархата, украшена розовыми розами с зеленью.
(№5, февраль 1895)




6. Шляпа "флеранж"и боа "флери". Шляпа из фиолетового фетра, отделанная бархатными фиалками.
(№4, январь 1895)



7. Шляпа "Жильберта" - капот для театра.Трубчатые поля образуют спереди большой бант, который проткнут красивым стальным мотивом с эгретками. Дно шляпы вышито серебряными блёстками и чёрной синелью. Шляпа украшена крылышками, усеянными серебряными блёстками. Требуется: вышитое донышко, подходящие крылышки, 1 стальное украшение, 2 эгретки. (№10, март 1895)



8. Шляпа "Весна". Капот из соломки бронзового цвета, украшенный букетиками пармских фиалок (справа) и фиалок из Ниццы.
(№12, март 1895)



9. Шляпа "Генрих II"Красивая круглая шляпа из соломы ажур василькового цвета дополнена приподнятым пассом с расколами. Тулья окружена гирляндой васильков. Шляпа украшена шу из оливчатой тафты и султаном из чёрных перьев.



10. Шляпа "Помпадур"во вкусе Людовика XVI сделана из рисовой соломки и украшена петлями из фаевой ленты, расписанной вручную розами.



11. Ток "Губерт"из зелёного фетра, украшенный синими и бледно-зелёными лентами.
(№18, май 1895)



12. Шляпа "Хильперик"из чёрной итальянской соломы образует широкие поля, подбитые бархатом миндального цвета, обшитые чёрным бархатом. Спереди расположен бант из перьев, который прикреплён треугольником из фальшивых алмазов. Сзади - полувенок из королевских роз с зеленью.
(№14, апрель 1895)




13. Шляпа "Соледа"из белой соломки отделана белой тюлевой драпировкой, образующей очень пышное бульоне вокруг тульи. Драпировка схвачена цветком розовой герани и алмазной пряжкой. Пасс приподнят сзади красивой белой эгреткой. Требуется: 1 соломенная формочка, 3 пряжки, цветы по желанию, 2 3/4 аршина белого тюля.
(№ 28, май 1895)



14. Шляпа "Надежда"из чёрного драпированного бархата окружён кручёным пассом. Бархат образует на боках два больших драпированных шу. Сзади расположено два чёрных пера.
(№ 52, декабрь 1895)



Любовь Ильичёва, ИСТОРИЯ МОДЫ




Корсет и нижние юбки 1830-х

$
0
0
Коллеги, подскажите :))))

Дано: нужен корсет под бальное платье 1830-х. Все иллюстрации показывают корсеты с лямками. И платья с конкретно открытыми плечами.

Как правильно скроить верхнюю часть такого корсета? Может быть, кто-нибудь шил и готов похвастаться фотографиями?

Сходный вопрос и о нижних юбках - может быть, кто-нибудь шил и готов показать результат?

Русская красота в американском музее

$
0
0
Оригинал взят у alionushka1в Русская красота в американском музее


Образцы русского прикладного искусства из Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art.
Вещи из "Собрания русской старины" русской дворянки Натальи Шабельской (1841-1905). посвятившей свою жизнь сохранению традиций исчезающего народного творчества.
Экспонаты из этой коллекции размещены также в Музее изобразительных искусств, Бостон, Кливлендском Художественном музее и Русском музее Этнографии в Санкт-Петербурге.











Головные уборы (кокошники) были наиболее богато украшеной частью национального русского костюма. Они чаще всего сделаны из парчовой ткани, сотканной с позолоченными металлическими нитями или бархатом с золотой вышивкой. Использовались декоративные элементы , характерные для тех мест, где изготавливались украшения. На севере - распространены украшены с речным жемчугом, которого было много в тех областях, в то время, как шерстяные вышивки более популярны на юге.
Из под головных уборов девушки выставляли волосы на показ, так как волосы считались самым главным достоинством девичьей красы.





В американском Музее прикладного искусства очень интересно объясняют эту необычную форму кокошника, как превосходный пример объединения западной и российской культур. Форма этого головного убора почти идентична французскому стилю из Эльзаса, якобы это все следствие реформ Петра Великого по "вестернизации" России...















Замужние женщины были обязаны покрывать волосы полностью, поэтому кокошники часто сопровождались "венчиком" - покрытием для лба, сделанным из ткани, металла, бисера или жемчуга.











































А это "фата" для невесты с переплетенными золотыми нитями и использованием приема ткачества, характерного для востока -Узбекистана, который в то время входил в состав России.





Традиционный российский костюм состоит из прямых, плавных линий. Начиная с конца 18-ого столетия, сарафан (длинное, платье без рукавов) стал самой популярной одеждой крестьянок в Северных и Центральных областях России. Стиль включал также рубашку и часто, пояс или передник, ну а дальше все решало искусство мастерицы и состоятельность семьи.











Вышивка в национальном костюме использовалась не только для украшения. Она несла в себе почти те же функции, что и татуировка, в первую очередь как оберег. Именно по этой причине мотивы вышивки помещаются так же обычно вокруг краев предметов одежды, таких как шея и запястья, где тело является самым уязвимым. С другой стороны вышивка очень часто добавляется по мышцам плеча, символизируя силу.

Золотое шитье
























Тканые узоры









Геометрические образы - возможная производная традиционного мотива молитвы богам, которая обычно изображается в виде поднятых рук настолько стилизованно, что может напоминать растение или древо жизни.
Шитое кружево















В русской культуре Сирин, Алконост и Гамаюн - мифические птицы с головой и часто грудью женщин. Сирин, основанный на Сирене из греческой мифологии, поет песни небес доводя мужчин до смерти. Сирена часто - метафора для искушения слабого. Алконост и Гамаюн не считают злыми как Сирин. Они пророчествуют смертным и представляют самого Бога. Птица объединена с орлом - символом российского суверенитета.




из

Помогите, пожалуйста, разобраться

$
0
0
Вот такой интересный комплект увидела в музее Виктории и Альберта. Слева - табакерка, в центре - часы, а вот объект справа вызывает большой вопрос. На табличке значится étui (case). И то и другое значит футляр - но футляр для чего? Может, кто-то знает? Буду очень признательна за комментарии.

Вена, Австрия. Около 1760 г.
IMG_1196

UPD 13 01 2014: ответ нашелся - это несессер. И даже фото нашлись - его в открытом виде и его содержимого! Картинки можно посмотреть под катом. За ссылку спасибо taniavdb .


2008BW3405_jpg_l

2008BV4263_jpg_l

Фото с сайта музея Виктории и Альберта.

PS: позор мне, позор - совсем за праздники гуглить разучилась :(
Viewing all 572 articles
Browse latest View live