Когда это сообщество только появилось на свет, то в нем были "все свои" - одинаково заинтересованные в этой теме люди. Но со временем сообщество существенно разрослось. Понятное дело, что кто-то приходит сюда с вопросом, кто-то - с желанием поделиться имеющимися материалами. Я несколько раз пыталась сформулировать требования к оформлению постов, но в силу многогранности сообщества универсального правила у меня так и не появилось. Общежж-шное "много картинок и текста - под кат" здесь и так, как правило, соблюдается. Со своей колокольни могу сказать так: 1. Любитель, не пытайся маскироваться под профессионала. Подборка фотографий, картин и т.п. будет гораздо выигрышнее смотреться, если она будет просто честной подборкой, а не вымученной попыткой написать "громкую" статью. 2. Можно создавать коллекции внутри сообщества. Например "У меня есть некоторое количество материалов по такой-то теме. Есть ли желающие добавить свои или прокомментировать?" 3. И, напоминаю, теги пока что никто не отменял.
В течение дня мы поговорим о том, как возникли предпосылки для формирования текущих межгендерных отношений, а заодно и о том, как менялась расстановка сил в "войне полов"в Европе начиная с XIV века и о том, как эти "боевые действия"отразились на гардеробе, в том числе современном. Мы изучим понятие "модный возраст"и попытаемся разобраться, как и откуда взялся главенствующий нынче культ красоты и молодости.
А еще на семинаре вы узнаете: - почему именно брюки стали традиционным мужским видом одежды; - почему в наши дни женщина в брюках воспринимается как норма, а мужчина в юбке – нет; - чем именно подростки с причёской в стиле Битлз шокировали общество в 1960-е годы; - почему вышли из моды мужские шубы; - откуда взялся стиль «деловая леди в туфлях на шпильках»; - как сложилось разделение «розовый для девочек, голубой для мальчиков»; - как спорт изменил понятия о пристойном женском гардеробе; - как правила приличия в свою очередь влияли на занятия спортом; - почему декоративной косметикой может пользоваться только взрослая женщина, а для мужчин и маленьких детей это табу; - откуда берутся фразы «в нашем возрасте это уже нельзя носить»; - как сложились нормы того, какая одежда какому возрасту прилична; - почему из модных журналов пропал образ седовласой леди; - почему подростки уверены, что для взрослых мода не важна; - почему обувь на каблуках можно считать символом юности; - почему в пляжной и курортной одежде допустимо то, что может оказаться непристойным в городе.
Стоимость участия - 2100р. по предоплате, на месте 2600р.
Попросила меня коллега по танцам сшить платье, которое мы с ней сфотографировали нынче летом в Musée de Cluny (музее Средневековья) в Париже. Фото прилагается.
У меня есть вопросы, на которые пока нет ответов. 1. как устроен лиф - что за лямки видны сверху? На технологию шестнашечных платьев не похоже, д и на более ранние вроде тоже. Это фантазия художника? Или что-то ещё? 2. Платье отрезное по талии что-ли? (судя по изображению)
Остальное всё вроде известное и понятное. Помогите, пожалуйста, советом. Фото не очень качественное. но там везде полумрак ))
Мэган Виртанен расскажет как Поль Пуаре освободил женщин от корсета, но дал им взамен «хромую юбку», какими были фирменное «ноу-хау» и фирменный цвет модного дома Lanvin, что такое «стиль Chanel» и почему про саму Коко Шанель злые языки говорили, что она «ворует вещи из гардеробов своих любовников», почему клиенткам Мадлен Вионне приходилось специально учиться надевать платья её работы, а также много других интересных фактов из истории четырёх легендарных модных домов.
Image may be NSFW. Clik here to view. Image may be NSFW. Clik here to view.
12 ОКТЯБРЯ, полный день 12.00-19.00 - Москва, семинар "Язык одежды: пол, гендер, возраст"
Посмотреть программу, записаться на семинар и узнать о методах оплаты можно вот тутили же в группе ВКонтакте
Мэган Виртанен расскажет как необычный свитер сделал Эльзу Скьяпарелли ведущим модельером мира, почему духи «Мисс Диор» в конце сороковых можно было купить только в доме мод Dior и только вместе с платьем из новой коллекции, каким был «фирменный мех» модного дома Пьера Бальмена, зачем Кристобаль Баленсиага запретил журналистам присутствовать на показе своих модных коллекций, а также много других интересных фактов из истории четырёх легендарных модных домов.
Мэган Виртанен расскажет, откуда берутся фразы «в нашем возрасте это уже не носят» и «тебе такое ещё рано носить», почему из модных журналов пропал образ седовласой леди, почему обувь на каблуках можно считать символом юности, почему в пляжной и курортной одежде допустимо то, что может оказаться непристойным в городе, почему стиль «кэжуал» завоевал такую популярность в наши дни, а также многое другое о том, что такое «модный возраст» и как сложились нормы того, какая одежда какому возрасту подходит.
Первая в этом году лекция авторского курса Марьяны "Терн" Скуратовской, посвящённого эволюции костюма, "История моды - от Древних времён до Первой мировой"пройдёт в среду, 9 октября 2013, в 20:00. Новый адрес наших занятий: ст.м.Октябрьская, Ленинский пр-т, д.4, стр.1а, 3 этаж, офис №6, кабинет №36 (схема проезда). Теперь мы ещё ближе к центру! Дальнейшие лекции будут проходить в то же время, согласно программе: 9 октября - Вводная часть. Древний мир: Месопотамия и Ассиро-Вавилонский период 16 октября - Древний мир: Египет 23 октября - Древний мир: Греция и Рим 6 ноября - Византия 20 ноября - Раннее Средневековье 4 декабря - Средневековье: XI-XII вв. 11 декабря - Средневековье: XIII-XIV вв. 18 декабря - Средневековье: XIV-XV вв., ч.1 25 декабря - Средневековье: XIV-XV вв., ч.2 Стоимость посещения одной лекции (2 часа) - 300 р., при оплате цикла из 9 лекций единовременно его стоимость - 2400 р.
Уже давно попалась мне эта накидка. Сначала в длинном рассказе про ампирные платья, смутила немного... потом долго искала везде где можно, и поиск по картинке делала - тщетно. Самое правдоподобное, что пока нашла - что это Эмиль Пинга. То есть - вторая половина 19 века. Но без точной датировки и указания места хранения. Может быть кто-то знает эту вещь и подскажет мне более точно? А то она мне настолько нравится, что я уже почти готова на подвиг. Image may be NSFW. Clik here to view.
В Парижском музее моды и текстиля (отделение Les Arts Décoratifs) до 24 ноября 2013 года проходит интересная выставка "Механика нижнего белья. Нескромные истории силуэта" (La mécanique des dessous, une histoire indiscrète de la silhouette).
Выставка посвящена истории изменения модных силуэтов и телесных модификаций при помощи специальных предметов нижнего белья: корсетов, панье, кринолинов, турнюров и т.д. На выставке представлены экспонаты из нескольких французских музеев и частных коллекций. Самые ранние предметы датированы XIV веком, завершают экспозицию творения современных дизайнеров, использующих в своих работах искусственные формообразующие элементы костюма.
Image may be NSFW. Clik here to view. Корсет (1740-1760) и панье (1770). Франция.
Image may be NSFW. Clik here to view. Жюстокор, 1730-1740
Image may be NSFW. Clik here to view. Панье. 1775-1780
Image may be NSFW. Clik here to view. Придворное платье. Франция, 1760
Image may be NSFW. Clik here to view. Корсет. 1770-1780
Любопытно, что среди экспонатов - не только женские, но и мужские корсеты, а так же другие, малоизвестные широкой публике предметы: специальные накладки на икры, к которым иногда прибегали модники XVIII века, чтобы достичь более привлекательных форм; разнообразные формы дамских "фальшивых задов" - турнюров, популярность которых пришлась на 1870-80-е годы и многое другое.
Image may be NSFW. Clik here to view.
Image may be NSFW. Clik here to view. Турнюр "papillon". 1872
Image may be NSFW. Clik here to view. Турнюр из ротанга. Европа, 1880-е годы
Image may be NSFW. Clik here to view. Турнюр "strapontin". 1887
Image may be NSFW. Clik here to view. Корсет. 1860-1870
Image may be NSFW. Clik here to view. Études sur les femmes : les corsets, Henri de Montaut, 1882-1890
Известно, что история корсета не закончилась после Первой мировой войны, он просто видоизменился, но так и не исчез до конца из женского гардероба. Появились "удобные"эластичные пояса, которые помогали добиться мальчишеской стройности в бёдрах, так популярной в 1920-е годы. В 1930-е, как отмечают некоторые исследователи корсетов, в частности, Валери Стил, многие женщины продолжали утягивать талии, т.к. новый силуэт акцентировал внимание именно на этой области. С возникновением стиля "new look"в конце 1940-х годов в моду вошёл очень женственный силуэт, который строился на контрасте тонкой талии и пышной юбки. Модницам вновь потребовались специальное корректирующее бельё. Только его уже практически перестали называть корсетами, появились новые материалы, производители именовали свои товары "грациями", удобными и комфортными, хотя, главной функцией такого белья всё же являлась модификация фигуры, придание нужной формы, утяжка.
Image may be NSFW. Clik here to view. Soutien-gorge bustier, 1950
Image may be NSFW. Clik here to view. Грация "Неотразимая". 1951-1952
Image may be NSFW. Clik here to view. Combiné, Photographie de dépôt de modèle, 1954
К 1970-м годам в модных журналах все чаще стали звучать доводы в пользу спорта и диет, и, как отмечают специалисты, корсет никуда не исчезал, он просто стал частью женского тела, "ушёл внутрь", т.к. идеальной фигурой до сих пор считается стройная и подтянутая, с тонкой талией (которой в наши дни можно добиться не только специальным бельём, диетами и спортом, но и с помощью медицинских процедур). Можно предположить, что сегодня история корсета завершена, но это не совсем верно. Корсет стал самостоятельным элементом одежды, его стали носить напоказ, как представители некоторых субкультур, так и модели на подиумах в нарядах от знаменитых кутюрье...
Image may be NSFW. Clik here to view. Dolce & Gabbana, robe-bustier, Printemps-été 2007
На выставке так же представлена забавная инсталляция: все желающие могут примерить на себя панье, кринолины и турнюры, выполненные по историческим образцам, и почувствовать себя на месте дам ушедших эпох, вынужденных практически постоянно носить на себе такие громоздкие конструкции.
К моде эпохи барокко традиционно относят моду Франции, соответствующую периоду правления Людовика XIV (1643-1715 гг.). Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую моду.
Барокко был не просто одним из стилей изобразительного искусства. Это была целая эпоха, переломившая понимание человеком мира и самого себя. Именно тогда место паломничеств заняли промеды, рыцарских турниров — «карусели» и карточные игры; мистерий — театр и бал-маскарад. В интерьерах вместо икон стали вешать портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Мужчина эпохи барокко предпочитает брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, которая достигается благодаря обильному использованию косметики. Естественность теперь отвергается почти как порок. Она отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, зверством и сумасбродством.
Портрет Марии Оранской-Нассау (третья четверть XVII в.) / Вечернее платье 1893-5 гг. Image may be NSFW. Clik here to view. Фото платья: www.metmuseum.org
В XIX веке время обернется вспять. В эпоху романтизма естественность вновь станет добродетелью, а «карусели» будет модно проводить в виде рыцарских турниров. Однако мода эпохи барокко, с ее пышными кружевами, великолепными тканями и роскошными украшениями, будет неизменно привлекать сентиментальных леди XIX века. Ведь что может быть романтичнее, чем представлять себя прекрасной дамой при блистательном дворе короля-солнца.
Силуэт. Характерный силуэт эпохи барокко – затянутый корсет, широкий вырез декольте, спущенное плечо и пышные рукава вновь входит в моду в 30-х гг. XIX века.
Портрет Амалии ван Сольмс. 1650 г. Image may be NSFW. Clik here to view.
Свадебное платье, 1835 г. Image may be NSFW. Clik here to view. Источник: http://www.metmuseum.org
Силуэто это будет возвращаться в моду несколько раз напротяжении XIX века.
Вечернее платье. 1858-9 гг. Image may be NSFW. Clik here to view. Источник: http://www.metmuseum.org
Бальное платье, 1889 г. Image may be NSFW. Clik here to view. Источник: http://www.metmuseum.org
Амазонка Другим очень важным вкладом эпохи барокко в моду XIX века были элементы, характерные для амазонок второй половины XVII века. Амазонка эпохи барокко состояла из приталенного жакета, длинной юбки, рубашки или манишки и шляпы.
Жозеф Парросель (приписывается). Портрет графини де Сан Жеран (1675 - 1682). Image may be NSFW. Clik here to view.
Амазонки очень походили на мужской костюм того же периода. Все те же пышные жабо и манжеты, рукава с отворотами, подчеркивающий фигуру силуэт...
Портрет герцога Мединачелли, 1684. Image may be NSFW. Clik here to view.
Костюм для прогулок. 1889 г. Image may be NSFW. Clik here to view. Источник: http://www.metmuseum.org
Раскрывающаяся верхняя юбка. Разрезать верхнуюю юбку так, чтобы из-под нее была видня нижняя, придумали еще это эпохи барокко. Однако в конце XVII века это решение становится особенно популярным. Верхнюю юбку начинают специально придерживать или подкалывать, демонстрируя богатую отделку нижней.
Портрет Шарлотты Амалии фон Гессен-Кассель (вторая половина XVII века). Image may be NSFW. Clik here to view.
Примерно через сто лет после того, как Рубенс написал портрет свой жены Елены, этот образ стал очень популярен в Англии. Так называемый «костюм жены Рубенса» не выходил из моды (либо, периодически в нее возвращался) на протяжении всего XVIII века. Эпоха историзма еще не настала, поэтому платья с аллюзиями на образ Елены Фурмент не одевали в обычной жизни. В них появлялись на маскарадах или позировали для портретов.
Image may be NSFW. Clik here to view.
Мода эта особенно расцвела в Англии. Портрет Hélène Fourment. 1635 г. Image may be NSFW. Clik here to view.
Многие дамы на портретах в стиле "жены Рубенса" тоже держали в руках перо, чтобы подчеркнуть аллюзию со знаменитым полотном.
Томас Хадсон. Портрет леди Оксден. 1755-56 гг. Image may be NSFW. Clik here to view.
Джордж Ромни. Шарлотта, леди Милнз. 1788 г. Image may be NSFW. Clik here to view.
Сходство портретов с оригиналом варьировалось от нарочитой имитации позы и костюма...
Томас Хадсон. Портрет Лени Франсес (Финч) Куртоне. Около 1741. Image may be NSFW. Clik here to view.
... до весьма фантазийной трактовки.
Томас Гейнсборо. Портрет госпожи Грэхем. 1775 г. Image may be NSFW. Clik here to view.
Мода на костюмы в стиле "жены Рубенса" породила еще одну тенденцию – моду на костюмы в стиле полотен ученика Рубенса Ван Дэйка.
Антонис Ван Дэйк. Портрет королевы Генриетты Марии с карликом. 1633 г. Image may be NSFW. Clik here to view.
Антонис Ван Дейк. Портрет лорда Джона Стюарта и его брата Бернарда Стюарта. Около 1638 г. Image may be NSFW. Clik here to view.
В стиле Ван Дэйка одевались не только женщины, но и мужчины. Именно мужские портреты портреты в костюмах эпохи Ван Дэйка снискали особенную популярность.
Джошуа Рейнольдс. Портрет Джорджа Джона Спенсера, 1774-76 гг. Image may be NSFW. Clik here to view.
Гейнсборо. Мальчик в голубом. 1770 г. Image may be NSFW. Clik here to view.
Некоторое время спустя костюмы в стиле великих фламадцев вошли в жизнь англичан и влились в повседневную моду того времени. В моде XIX века от них остались большие воротники, спадающие на плечи и кружевные манжеты с отворотами.
Платье, 1898 г. Image may be NSFW. Clik here to view. Источник: www.metmuseum.org
Платье для ужина. 1897-1900 гг. Image may be NSFW. Clik here to view. Источник: www.metmuseum.org
Домашнее платье. 1894 г. Image may be NSFW. Clik here to view. Источник: www.mcny.org
Платье, 1900-5 гг. Image may be NSFW. Clik here to view. Источник: www.metmuseum.org
Платье, 1895 г. Image may be NSFW. Clik here to view. Источник: www.metmuseum.org
Отделка края ткани фестонами, как на нижней юбке платья с предыдущей картинки, получила в английском языке название "ван дейк" (van dyke) в честь великого художника (фестоны напоминали о воротниках с его картин). Такая отделка применялась в платьях самых разных стилей.
Платье, 1874-5 гг. Image may be NSFW. Clik here to view. Источник: www.metmuseum.org
Платье, 1896 г. Image may be NSFW. Clik here to view. Источник: www.metmuseum.org
Свадебное платье, 1879 г. Image may be NSFW. Clik here to view. Источник: www.metmuseum.org
Мэган Виртанен расскажет о сотрудничестве Юбера де Живанши и Одри Хепберн, продлившемся сорок лет, почему Ив Сен-Лоран считался скандальным дизайнером, что было главным источником вдохновения Пьера Кардена, как Валентино стал одевать Жаклин Кеннеди-Онассис, а также много других интересных фактов из истории четырёх легендарных модных домов.
Image may be NSFW. Clik here to view. Image may be NSFW. Clik here to view.
17.00 - лекция историка кино Василия Гусака "Бродяга в свете городских огней. Чаплин и его фильмы" 19:00 - лекция историка моды Мэган Виртанен "Голливуд и его влияние на моду 1910-1960-х" 21:00 - показ фильма "Огни большого города"в сопровождении пианиста-композитора Рината Багдасарова
Мэган Виртанен расскажет почему одна из знаменитых моделей сумок Hermes называется Kelly, какое изделие фирмы Gucci выставлено в Музее современного искусства в Нью-Йорке, как был придуман знаменитый логотип LV, почему Миучча Прада решила шить сумки из чёрного армейского нейлона, а также много других интересных фактов из истории четырёх легендарных модных домов.
Научная конференция «Театр и мода. Диалог искусств», которая будет посвящена вопросам взаимовлияния культуры театрального костюма и моды как элемента культуры повседневности. Среди спикеров конференции М. Виртанен (тема доклада - "Валентина Ходасевич: театральный костюм и модные тренды"), О.Хорошилова, Е.Истомина, Ю.Демиденко, Н.Онегин, E.Mclean (Великобритания), N.Paydar (Великобритания). Открытие в 11.00. Аккредитация участников
30 НОЯБРЯ, 13.00 - Санкт-Петербург, NEO-Академия, Николаевский дворец, пл.Труда, 4 - лекция "Легенды косметики: Helena Rubinstein, Elizabeth Arden, Estee Lauder" - подробности см. афишу
Мэган Виртанен расскажет о трёх легендарных основательницах косметических фирм – Хелене Рубинштейн, Элизабет Арден и Эсте Лаудер, их жизни, их изобретениях, а также о жестокой конкуренции между ними. Слушатели узнают, как Хелена Рубинштейн создала первый крем с витаминами, почему Элизабет Арден выкрасила дверь своего первого салона красоты в красный цвет, зачем Эсте Лаудер разбила большую бутылку своих новых духов во французском универмаге, а также много других интересных фактов из истории трёх легендарных производителей косметики.
Совсем недавно, можно сказать, официально заявила о завершении цикла про историзм в моде XIX векаи поняла, что не написала самого главного - про то, какое отношение эта история давно минувших дней имеет к современности. А отношение это самое непосредственное - показы сезона Осень-Зима 2013-2014 года показали, что исторические аллюзии в моде популярны как никогда. Не писал об этом еще только ленивый, так что я просто выложну подборку наиболее запавших мне в душу картинок.
Image may be NSFW. Clik here to view.
Античные доспехи Image may be NSFW. Clik here to view. NAEEM KHAN // www.trendion.com
Image may be NSFW. Clik here to view. GILES // www.vogue.ru
Image may be NSFW. Clik here to view. GILES // www.vogue.ru
1. Нестерова Мария (Санкт-Петербург) - Мода в балете: видение Габриэль Шанель. 2. Хорошилова Ольга (Санкт-Петербург) - «Немного русский, немного француз» — костюмы и мода в жизни Петра Ильича Чайковского. 3. Решетникова Ирина (Москва) - Сценический социум как матрица модели мира: от исторической достоверности костюма к театру кожи. 4. Истомина Екатерина(Москва) 5. Николаевич Сергей (Москва) - Балет и мода. 6. Добротворская Карина (Франция) - Нагота как костюм: обнаженное тело в театре и моде ХХ-ХХI вв. 7. Демиденко Юлия (Санкт-Петербург) - Театр моды Льва Бакста 8. Арутюнян Юлия (Санкт-Петербург) - Кинетические элементы костюма: принцип трансформации в театре и моде. 9. Баландина Наталья (Санкт-Петербург) - Театр как «модератор» бытия: духи «Красный мак» в пространстве повседневной культуры. 10. Онегин Николай (Санкт-Петербург) - Teatro alla moda: Джанни Версаче и мир театра. 11. Булыгина Раиса (Екатеринбург) - Синтез искусств в моде и в постановках Дягилева в начале ХХ века.
24 НОЯБРЯ - 14.00-18.00
1. МакЛин Элизабет (Великобритания) - Мода в движении: София Федорович и английский балет. 2. Капелла Массимилиано (Италия) - Стиль на сцене. Итальянские дизайнеры и театр. 3. Мангани Валерия (Италия) - Сублимация высокой моды. 4. Виртанен Мэган (Санкт-Петербург) - Валентина Ходасевич: театральный костюм и модные тренды. 5. Кнорпп Элина (Германия) - Театр, кино, концерт — сценический костюм в творчестве современных кутюрье. 6. Маркович Татьяна (Австрия) - Мода и Театр / Мода в Театре: Экзотика в опере 7. Сливинская Светлана (Санкт-Петербург) - Ив Сен Лоран и театр. 8. Де-Клерк Юлия (Москва) – презентация книги «Dernier cri, или Последний крик моды в искусстве начала XX века. Москва - Париж - Петербург»
Здравствуйте. Скажите, пожалуйста, есть ли возможность определить по одежде лиц на фотографии, к какому периоду может относиться данное фото - рубеж веков 1900 год или перед революцией 1914-17? Я так понимаю, что фото дореволюционное. Сделано в г. Ишим ныне Тюменской области, то есть это, видимо, Тобольская губерния на начало века.
всем здравствуйте! сломала голову над схемой оплетки бусины Image may be NSFW. Clik here to view. оч популярная оплетка в период ренессанса, а инструкции нету(((
Позднее средневековье, Ренессанс, начало Нового Времени характеризуется изобилием нарядов у обеспеченных сословий. Наряды сложно сшиты, из дорогих тканей, однако мода меняется быстро - куда же прелестницы, скажем, двора Людовика XIV девали свои платья после того, как появились в них уже несколько раз, и больше надеть их было неприлично? Сложно ведь представить, что отдавали горничным - на что горничной придворное платье?
Как чистили эти наряды? Если ещё можно вообразить стирку платья наполеоновской красавицы, то как же чистили робы, скажем, Елизаветы Английской?
Фотографии из собрания Norsk Folkemuseum, сделанные в период 1870-1920-х годов. На них представлены девушки в свадебных костюмах и великолепных головных уборах, напоминающих сказочные короны. Многие невесты держат в руках Библию. Фотограф: Solveig Lund