↧
Прейскурант фабрики материй для мебели Братьев Балакиных. Приблизительно 1913
↧
Обложки старого журнала
↧
↧
Из старых журналов - Мода 1900-х
↧
Лекции по истории моды - СПб, Москва - июнь 2014
14 ИЮНЯ, 13.00 - Санкт-Петербург, галерея "N-Проспект", Невский проспект, 78, 5 этаж - лекция "Язык одежды: цвет и рисунок, часть третья" - подробности см. ВКонтакте
Мэган Виртанен расскажет о том, как клетка-"шотландка"стала символизировать бунтарство, почему рисунок в крупный горошек кажется "клоунским", а в мелкий - элегантным, как полосатый рисунок на ткани из признака одежды для отверженного превратился в знак деловой собранности, а также многое другое о том, что тот или иной рисунок на одежде означает в нашей культуре.
18 ИЮНЯ (и до 8 июля) - Санкт-Петербург, Российская национальная библиотека, Московский проспект, 165 - Выставка 'МОДЕЛИ СЕЗОНА: сталинская модная пресса, 1925 – 1953, из фондов Российской национальной библиотеки и частной коллекции Мэган Виртанен' - подробности по ссылке
![]()
![]()
21 ИЮНЯ, полный день 12.00-19.00 - Москва, pдание культурного центра "Москвич", Волгоградский пр-т, 46/15, ст.м."Текстильщики" - семинар Мэган Виртанен "Язык одежды: цвет и рисунок" - подробности см. ВКонтактеили же вот по этой ссылке в ЖЖ
На семинаре вы узнаете:
- как белый цвет стал цветом платья невесты и "медицинским"цветом,
- почему чёрный считается одновременно цветом печали и цветом элегантности,
- чем различается восприятие светло-серого и тёмно-серого костюмов,
- почему красное платье и красные туфли воспринимаются как самые эффектные,
- почему фиолетовый иногда считают благородным, а иногда вульгарным,
- откуда в Европе существует поверье, что в наряде невесты обязательно должно быть что-то синее,
- почему оранжевый воспринимается как знак опасности,
- что такое "цвет лягушки, упавшей в обморок",
- как клетка-"шотландка"стала символизировать бунтарство,
- почему рисунок в крупный горошек кажется клоунским, а в мелкий - элегантным,
а также многое другое о том, что тот или иной цвет в одежде означает в нашей культуре.
28 ИЮНЯ, 13.00 - Санкт-Петербург, Российская национальная библиотека, Московский проспект, 165 - лекция "Мода сталинской эпохи" (в рамках выставки "Модели сезона, 1925-1953") - подробности см. ВКонтакте - БЕСПЛАТНАЯ ЛЕКЦИЯ
Мэган Виртанен расскажет о крепдешиновых платьях и элегантных костюмах тридцатых годов, об ограничениях военного времени и послевоенной "трофейной"моде, о Торгсине и Общесоюзном Доме Моделей, о кирзовых сапогах и горжетках из чернобурки, а также многое другое о том, какой была советская мода с 1930 по 1953 год.
Мэган Виртанен расскажет о том, как клетка-"шотландка"стала символизировать бунтарство, почему рисунок в крупный горошек кажется "клоунским", а в мелкий - элегантным, как полосатый рисунок на ткани из признака одежды для отверженного превратился в знак деловой собранности, а также многое другое о том, что тот или иной рисунок на одежде означает в нашей культуре.
18 ИЮНЯ (и до 8 июля) - Санкт-Петербург, Российская национальная библиотека, Московский проспект, 165 - Выставка 'МОДЕЛИ СЕЗОНА: сталинская модная пресса, 1925 – 1953, из фондов Российской национальной библиотеки и частной коллекции Мэган Виртанен' - подробности по ссылке
21 ИЮНЯ, полный день 12.00-19.00 - Москва, pдание культурного центра "Москвич", Волгоградский пр-т, 46/15, ст.м."Текстильщики" - семинар Мэган Виртанен "Язык одежды: цвет и рисунок" - подробности см. ВКонтактеили же вот по этой ссылке в ЖЖ
На семинаре вы узнаете:
- как белый цвет стал цветом платья невесты и "медицинским"цветом,
- почему чёрный считается одновременно цветом печали и цветом элегантности,
- чем различается восприятие светло-серого и тёмно-серого костюмов,
- почему красное платье и красные туфли воспринимаются как самые эффектные,
- почему фиолетовый иногда считают благородным, а иногда вульгарным,
- откуда в Европе существует поверье, что в наряде невесты обязательно должно быть что-то синее,
- почему оранжевый воспринимается как знак опасности,
- что такое "цвет лягушки, упавшей в обморок",
- как клетка-"шотландка"стала символизировать бунтарство,
- почему рисунок в крупный горошек кажется клоунским, а в мелкий - элегантным,
а также многое другое о том, что тот или иной цвет в одежде означает в нашей культуре.
28 ИЮНЯ, 13.00 - Санкт-Петербург, Российская национальная библиотека, Московский проспект, 165 - лекция "Мода сталинской эпохи" (в рамках выставки "Модели сезона, 1925-1953") - подробности см. ВКонтакте - БЕСПЛАТНАЯ ЛЕКЦИЯ
Мэган Виртанен расскажет о крепдешиновых платьях и элегантных костюмах тридцатых годов, об ограничениях военного времени и послевоенной "трофейной"моде, о Торгсине и Общесоюзном Доме Моделей, о кирзовых сапогах и горжетках из чернобурки, а также многое другое о том, какой была советская мода с 1930 по 1953 год.
↧
Журнал "Пчела", Март 1917 года
Выкладываю скан журнала "Пчела"за март 1917 года. Помимо моделей платьев, вышивок и т.д. в нем имеется пара вроде бы даже совсем простых вкроек. Качество скана, увы, совершенно ужасное; каждая страница по два раза (формат журнала совсем не вписывется в сканер A4 - все время резало часть текста/картинок). ссылка - ниже.
http://yadi.sk/d/Ue-6PgjWS5vr5
http://yadi.sk/d/Ue-6PgjWS5vr5
↧
↧
Вѣстник моды
Вдруг кто-то не видел.
Вот тут: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4058301
Вѣстник моды
Год: 1885-1917
Редактор-издатель: Аловерт Н.П.
Сканировал: Российская национальная библиотека
Жанр: Иллюстрированный журнал моды, хозяйства и литературы
Издательство: Спб.
Язык: Русский (дореформенный)
Формат: PDF
Качество: Отсканированные страницы
Количество страниц: ~ 650 / файл
Описание: Иллюстрированный (с цветными и нецветными иллюстрациями) журнал моды, хозяйства и литературы. В журнале печатались описания модных моделей и рукоделий, модная хроника, курсы кройки и шитья, советы по уходу за волосами, рекомендации по укладке волос, практические советы по домашнему хозяйству и светской жизни, кулинарные рецепты и советы и т.п. Несколько страниц в журнале занимали так называемые "дамские романы". Издатель журнала - Николай Павлович Аловерт (1847—1927) — русский журналист и литератор. Издания, выпускаемые Н.П.Аловертом, пользовались огромной популярностью у женщин империи.
В раздаче:
Полные годовые комплекты (включают приложения) кроме 1898, 1907.
Вот тут: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4058301
Вѣстник моды
Год: 1885-1917
Редактор-издатель: Аловерт Н.П.
Сканировал: Российская национальная библиотека
Жанр: Иллюстрированный журнал моды, хозяйства и литературы
Издательство: Спб.
Язык: Русский (дореформенный)
Формат: PDF
Качество: Отсканированные страницы
Количество страниц: ~ 650 / файл
Описание: Иллюстрированный (с цветными и нецветными иллюстрациями) журнал моды, хозяйства и литературы. В журнале печатались описания модных моделей и рукоделий, модная хроника, курсы кройки и шитья, советы по уходу за волосами, рекомендации по укладке волос, практические советы по домашнему хозяйству и светской жизни, кулинарные рецепты и советы и т.п. Несколько страниц в журнале занимали так называемые "дамские романы". Издатель журнала - Николай Павлович Аловерт (1847—1927) — русский журналист и литератор. Издания, выпускаемые Н.П.Аловертом, пользовались огромной популярностью у женщин империи.
В раздаче:
Полные годовые комплекты (включают приложения) кроме 1898, 1907.
↧
Журналы мод
Модный курьер. Издание для портних. 1900-1910 гг. (262 номера)
Модный свет / Модный свет и модный магазин. 1868-1916 гг. (1334 номера)
Модный курьер. Журнал моды хозяйства и литературы. Издание для семьи. 1899-1909, 1911, 1913-1915 гг. (716 номеров)
Новый русский базар. Иллюстрированный дамский журнал. 1881-1885 гг. (240 номеров)
Вестник Моды. Иллюстрированный журнал моды, хозяйства и литературы № 1-52 1899
Там еще ОЧЕНЬ много таких журналов (сейчас просто некогда все выбирать - можно просто внизу на страницах посмотреть "другие книги по теме". И закопаться...
Модный свет / Модный свет и модный магазин. 1868-1916 гг. (1334 номера)
Модный курьер. Журнал моды хозяйства и литературы. Издание для семьи. 1899-1909, 1911, 1913-1915 гг. (716 номеров)
Новый русский базар. Иллюстрированный дамский журнал. 1881-1885 гг. (240 номеров)
Вестник Моды. Иллюстрированный журнал моды, хозяйства и литературы № 1-52 1899
Там еще ОЧЕНЬ много таких журналов (сейчас просто некогда все выбирать - можно просто внизу на страницах посмотреть "другие книги по теме". И закопаться...
↧
Семинар "Язык одежды: цвет и рисунок"
Зачем может быть полезно разбираться в цветовой гамме нарядов? Дело, видите ли, в том, что ваша одежда говорит о вас многое не только покроем, но и цветом, а всем известные клише требуют очень аккуратной эксплуатации. Например, шикарное красное платье может сообщить о вас не только то, что смелая женщина-вамп вышла в свет, но и то, что у этой вамп некоторые проблемы со вкусом и воображением. Вдобавок выйдя не в том и не туда, можно получить солидную порцию совершенно не того внимания, на которое вы рассчитывали. А еще можно долго и безуспешно пытаться выглядеть элегантно в черном и практично в сером и бежевом. А если не дай бог этот цвет не сплошной и там еще рисунок есть...
Чтобы во всем этом разобраться, предлагаем посетить эксклюзивный семинар Мэган Виртанен "Язык одежды: цвет и рисунок", который мы проведем в Москве 21.06 с 12 до 19 часов. В течение этого дня мы будем говорить о том, как с помощью подбора цвета правильно транслировать вовне только тот месседж, который нужен вам.
![]()
А еще на семинаре вы узнаете:
- как белый цвет стал цветом платья невесты и "медицинским"цветом,
- почему чёрный считается одновременно цветом печали и цветом элегантности,
- чем различается восприятие светло-серого и тёмно-серого костюмов,
- почему красное платье и красные туфли воспринимаются как самые эффектные,
- почему фиолетовый иногда считают благородным, а иногда вульгарным,
- откуда в Европе существует поверье, что в наряде невесты обязательно должно быть что-то синее,
- почему оранжевый воспринимается как знак опасности,
- что такое "цвет лягушки, упавшей в обморок",
- как клетка-"шотландка"стала символизировать бунтарство,
- почему рисунок в крупный горошек кажется клоунским, а в мелкий - элегантным,
а также многое другое о том, что тот или иной цвет в одежде означает в нашей культуре.
Внимание! Необходима предварительная запись!
Чтобы во всем этом разобраться, предлагаем посетить эксклюзивный семинар Мэган Виртанен "Язык одежды: цвет и рисунок", который мы проведем в Москве 21.06 с 12 до 19 часов. В течение этого дня мы будем говорить о том, как с помощью подбора цвета правильно транслировать вовне только тот месседж, который нужен вам.
А еще на семинаре вы узнаете:
- как белый цвет стал цветом платья невесты и "медицинским"цветом,
- почему чёрный считается одновременно цветом печали и цветом элегантности,
- чем различается восприятие светло-серого и тёмно-серого костюмов,
- почему красное платье и красные туфли воспринимаются как самые эффектные,
- почему фиолетовый иногда считают благородным, а иногда вульгарным,
- откуда в Европе существует поверье, что в наряде невесты обязательно должно быть что-то синее,
- почему оранжевый воспринимается как знак опасности,
- что такое "цвет лягушки, упавшей в обморок",
- как клетка-"шотландка"стала символизировать бунтарство,
- почему рисунок в крупный горошек кажется клоунским, а в мелкий - элегантным,
а также многое другое о том, что тот или иной цвет в одежде означает в нашей культуре.
Внимание! Необходима предварительная запись!
↧
Толковая книга о моде
Среди всей многочисленной армии книг об истории моды и костюма хочется порекомендовать одно очень толковое издание: "Костюм разных эпох и народов" в IV томах.У меня к сожалению. есть только первый. Я его прочитала с огромным удовольствием. Живой язык, отличные иллюстрации. Действительно профессионально написано. Планирую покупать оставшиеся тома. и вам рекомендую.
![костюм разных эпох]( "костюм разных эпох")
↧
↧
Article 0
↧
Подскажите, что за платье такое?
Уважаемые, сообщники) была я недавное в Вяземах на выставке, один из экспонатов был обозначен так: "Платье со шлейфом Благословенное 19 век, Россия ( фонд университета дизайна и технологии)". Подскажите, что это за платье такое? По словам экскурсовода, такое платье шилось, для получения родительского благославления... Но в такой вариант мне верится с трудом
↧
Вопрос
Уважаемые сообщники, возник вопрос.
Валентин Пикуль в романе "Пером и шпагой"указывает, что у шевалье Д'Эона была бриллиантовая сережка. Подскажите - в каком ухе он мог ее носить ? И мог ли вообще ? Было ли это в моде в тот период ?
Валентин Пикуль в романе "Пером и шпагой"указывает, что у шевалье Д'Эона была бриллиантовая сережка. Подскажите - в каком ухе он мог ее носить ? И мог ли вообще ? Было ли это в моде в тот период ?
↧
Очередная находка на mirknig.com
↧
↧
Порция каталогов конца 19-начала 20 века
B. Altman & Co. Catalogue №34 (fall and winter 1879-1880) - Каталог женской моды конца 19 века.
Supplementary catalogue : Fall and Winter - Каталог дамского нижнего белья 1902 года.
Fall and Winter. 1890-91 Fashion Catalogue - Каталог модной одежды для леди и джентельменов.
B. Altman & Co. Catalogue №54 (fall and winter 1886-1887) - Каталог женской моды конца 19 века
B. Altman & Co. Catalogue №116 (spring and summer, 1917) - Каталог женской моды начала 20 века.
Altman Magazine (Christmas issue, 1926) - Журнал женской моды начала 20 века. Рождественский выпуск 1926 года.
Возможно, еще накопаю что-то...
Supplementary catalogue : Fall and Winter - Каталог дамского нижнего белья 1902 года.
Fall and Winter. 1890-91 Fashion Catalogue - Каталог модной одежды для леди и джентельменов.
B. Altman & Co. Catalogue №54 (fall and winter 1886-1887) - Каталог женской моды конца 19 века
B. Altman & Co. Catalogue №116 (spring and summer, 1917) - Каталог женской моды начала 20 века.
Altman Magazine (Christmas issue, 1926) - Журнал женской моды начала 20 века. Рождественский выпуск 1926 года.
Возможно, еще накопаю что-то...
↧
Костюм Эльзаса
Как-то кому-то я обещала дать материал о костюме Эльзаса. Не помню, увы, кому, за что, уважаемые сообщники, вы меня простите. Но вот материал.
Если на первый взгляд эльзасский женский костюм выглядит однообразно, то это лишь по незнанию. Женский костюм состоит из юбки, жилетки, рубахи, передника и чепца. На груди повязывается платок. И вот тут-то и начинаются расхождения. Прежде всего, расхождения идут не только и не столько между деревнями, сколько согласно религиозной принадлежности. Католички носят только красные юбки с чёрным жилетом, протестантки же носят юбки зелёные, синие или фиолетовые с чёрной бархатной лентой по подолу. Жилет глубоко вырезан. К праздничному костюму надевается богато вышитый передник из шёлка или же из пёстрой печатной ткани. Платок на плечах непременно с бахромой. Также разделяется по цвету и чепец с огромным бантом, столь характерная деталь эльзасского костюма. Протестантки носят чёрные чепцы - банты (Flügelhaube), пёстрые, с цветочным орнаментом или даже клетчатые носят католички. При этом, замужние католички носят также чёрные чепцы. Где-то года с 1910 внутрь этих гигантских крыльев-бантов даже начали вставлять проволоку, чтобы они держались. Но носят Flügelhaube только в районе западнее Страсбурга, рядом с городками Энгвилье, Бухсвилье, Хохфельдене. В общем, смотрите карту.
![photo Image1_zps70a2c281.jpg]()
![photo Image2_zps29296b13.jpg]()
![]()
Крестьяне из Оберзеебаха, в окрестностях Страсбурга. Гравюра на дереве, ок. 1860 года.
![photo albert-kretschmer-german-costume-elsass-um-weissenburg-_zps0c3d401f.jpg]()
Гравюра Альберта Кречмера. Эльзасский костюм из окрестностей Вайсенбурга.
![photo Tracht_Elsass_042_zps26671865.jpg]()
А. Кречмер. Эльзасский костюм
Здесь можно скачать
всю информацию по эльзасскому костюму, но только для тех, кто читает по-немецки.
![]()
Наиболее известное изображение девушки в эльзасском костюме. Это Фредерике Брион. Она была дочерью эльзасского пастора и родилась в местечке Нидеррёден (Niederrödern) в 1752 году. Осталась в истории благодаря короткой, но бурной, связи с Гёте.
Сказать, какого влияния в костюме Эльзаса больше, французского или немецкого, весьма трудно. Как сказано было на одном сайте: «В нём слились немецкая строгость и французская эстетика». Может быть.
![]()
Акварель П. Кауфмана (1877-1937)
Кстати, здесь изображены другие виды чепцов.
![photo 22407989_zps36af92af.jpg]()
Такой чепец носили в районе Мюнстера.
Здесь можно скачать изображения такого чепца и вышивку.
![photo elsaesser-trachten_zps42f140ef.jpg]()
П. Кауфман.
Здесь акварели Пауля Адольфа Кауфмана
Всё, что удалось выудить, это Пауль Кауфман родился в 1859 году, был французским иллюстратором, и жил в Эльзасе. Статья в Вики о нем, увы, по-французски.
![photo Adolphe_Braun_Alsace_costume_zpsb5ed7e7e.jpg]()
Фото Адольфа Брауна (1812–1877).
![photo AlsaceTwo_zps50dba54c.jpg]()
Еще одно фото А. Брауна. Две девушки из Эльзаса. 1874 год. А. Браун родился в Безансоне в 1811 году. Информация о нём здесь
![]()
Бумажные куклы. Здесь можно видеть костюм сзади.
![]()
Акварель П. Кауфмана.
Здесь мы видим женщин деревни Бишхофен, и чепцы у них совершенно другие.
Кстати, жакет на барышне в центре не напоминает ли вам жакетик Маргарет Лайтон из Музея V&A?
![]()
Еще раз подтверждает, что европейский народный костюм - это упрощённый вариант одежды знати, что законсервировался где-то на XVII–XVIII веке.
Мужской костюм это - сюртук, штаны до колен, двубортный жилет, шляпа-треуголка, белые чулки и туфли. Иногда это могут быть белые суконные гамаши на пуговицах. Скажете не XVII век?
Также возможны длинные штаны из тёмно-синего сукна, сюртук без воротника с многочисленными медными пуговицами и цветной, преимущественно красный жилет. Вместо треуголки возможна также вязаная или меховая шапочка.
![photo MPK04446_zpse12a2c2c.jpg]()
Открытка.
![photo elsaesserin-in-alter-tracht-1a5561d2-e816-495c-b263-0ce5c3506ace_zps44d556c6.jpg]()
Современная жительница Эльзаса в традиционном костюме.
Это далеко не исчерпывающая информация об эльзасском костюме, но общее представление даёт. А если есть вопросы, пожалуйста, с удовольствием отвечу.
Если на первый взгляд эльзасский женский костюм выглядит однообразно, то это лишь по незнанию. Женский костюм состоит из юбки, жилетки, рубахи, передника и чепца. На груди повязывается платок. И вот тут-то и начинаются расхождения. Прежде всего, расхождения идут не только и не столько между деревнями, сколько согласно религиозной принадлежности. Католички носят только красные юбки с чёрным жилетом, протестантки же носят юбки зелёные, синие или фиолетовые с чёрной бархатной лентой по подолу. Жилет глубоко вырезан. К праздничному костюму надевается богато вышитый передник из шёлка или же из пёстрой печатной ткани. Платок на плечах непременно с бахромой. Также разделяется по цвету и чепец с огромным бантом, столь характерная деталь эльзасского костюма. Протестантки носят чёрные чепцы - банты (Flügelhaube), пёстрые, с цветочным орнаментом или даже клетчатые носят католички. При этом, замужние католички носят также чёрные чепцы. Где-то года с 1910 внутрь этих гигантских крыльев-бантов даже начали вставлять проволоку, чтобы они держались. Но носят Flügelhaube только в районе западнее Страсбурга, рядом с городками Энгвилье, Бухсвилье, Хохфельдене. В общем, смотрите карту.
Крестьяне из Оберзеебаха, в окрестностях Страсбурга. Гравюра на дереве, ок. 1860 года.
Гравюра Альберта Кречмера. Эльзасский костюм из окрестностей Вайсенбурга.
А. Кречмер. Эльзасский костюм
Здесь можно скачать
всю информацию по эльзасскому костюму, но только для тех, кто читает по-немецки.
Наиболее известное изображение девушки в эльзасском костюме. Это Фредерике Брион. Она была дочерью эльзасского пастора и родилась в местечке Нидеррёден (Niederrödern) в 1752 году. Осталась в истории благодаря короткой, но бурной, связи с Гёте.
Сказать, какого влияния в костюме Эльзаса больше, французского или немецкого, весьма трудно. Как сказано было на одном сайте: «В нём слились немецкая строгость и французская эстетика». Может быть.
Акварель П. Кауфмана (1877-1937)
Кстати, здесь изображены другие виды чепцов.
Такой чепец носили в районе Мюнстера.
Здесь можно скачать изображения такого чепца и вышивку.
П. Кауфман.
Здесь акварели Пауля Адольфа Кауфмана
Всё, что удалось выудить, это Пауль Кауфман родился в 1859 году, был французским иллюстратором, и жил в Эльзасе. Статья в Вики о нем, увы, по-французски.
Фото Адольфа Брауна (1812–1877).
Еще одно фото А. Брауна. Две девушки из Эльзаса. 1874 год. А. Браун родился в Безансоне в 1811 году. Информация о нём здесь
Бумажные куклы. Здесь можно видеть костюм сзади.
Акварель П. Кауфмана.
Здесь мы видим женщин деревни Бишхофен, и чепцы у них совершенно другие.
Кстати, жакет на барышне в центре не напоминает ли вам жакетик Маргарет Лайтон из Музея V&A?
Еще раз подтверждает, что европейский народный костюм - это упрощённый вариант одежды знати, что законсервировался где-то на XVII–XVIII веке.
Мужской костюм это - сюртук, штаны до колен, двубортный жилет, шляпа-треуголка, белые чулки и туфли. Иногда это могут быть белые суконные гамаши на пуговицах. Скажете не XVII век?
Также возможны длинные штаны из тёмно-синего сукна, сюртук без воротника с многочисленными медными пуговицами и цветной, преимущественно красный жилет. Вместо треуголки возможна также вязаная или меховая шапочка.
Открытка.
Современная жительница Эльзаса в традиционном костюме.
Это далеко не исчерпывающая информация об эльзасском костюме, но общее представление даёт. А если есть вопросы, пожалуйста, с удовольствием отвечу.
↧
Выставка «Мода по-взрослому. Истории из кукольного гардероба» - отчёт.
Оригинал взят у ![]()
mayak_parnasaв Выставка «Мода по-взрослому. Истории из кукольного гардероба» - отчёт.
mayak_parnasaв Выставка «Мода по-взрослому. Истории из кукольного гардероба» - отчёт.С 26 июняв музее-заповеднике Царицыно работает выставка «Мода по-взрослому. Истории из кукольного гардероба».
Выставка очень интересна и любителям кукол и любителям моды.
Здесь представлены куклы XVIII – начала XX веков из коллекции музея Уникальных кукол. Игрушечный мир тогда копировал реальную жизнь. Куклам шили самые нарядные платья, по которым можно проследить моду того времени. Из-за стеклянных витрин на вас смотрят самые разные красавицы, в шелках, мехах и кружеве. Надо видеть лица посетительниц выставки, переходящих из одного зала в другой. На них замерло восторженно-мечтательное выражение. С нежной улыбкой рассматривают они этих сказочных принцесс, предмет мечтаний любой девчонки. Давайте пройдёмся и мы с вами.![]()
Витрина в одном из залов.
Именно куклы долгое время выступали носителями и законодателями мод, прежде чем стали издаваться модные журналы. В 40-х годах XVII века во Франции появились куклы, которых называли в честь героини греческого мифа Пандорой «всем одарённой». К такой кукле прилагался целый гардероб, Большая и Малая Пандора демонстрировали наряды для официальных и парадных выходов и повседневные домашние платья. Для этих кукол делались те же аксессуары, что и для модных дам – шляпки, перчатки, зонтики, сумки и даже миниатюрные ювелирные украшения.![]()
Шкатулка с сокровищами. Тут есть зеркальце, гребни, кошелёчки и даже зонтик.
Новинки сезона шились на куклу с такой точностью в деталях (кружева, многослойные юбки и так вплоть до белья), что опытной портнихе не составляло труда скопировать с кукольной одежды крой, отделку, силуэт и пошить наряд по взрослым меркам.
Смотрите, какая гордая красавица в мехах:
![]()
Кукла. Armand Marseille. 1894 год.
Германия. Бисквит.
А вот ещё две. У одной на плечах горностаевая накидка:![]()
Куклы. Simon & Halbig, 1892 г.
Германия. Бисквит.
XVIII век – золотое время модных кукол. Они становятся настолько популярны, что вовремя войны между Англией и Францией за Испанское наследство в 1701-1714 гг. министры обоих дворов заключили соглашение о предоставлении «зелёного коридора» для провоза кукол, знакомящих английских дам с модными французскими новинками.![]()
Кукла. Kammer & Reinhardt, "реплика Hans", 1909 г. Германия. Бисквит.
Кукла. J.N.Steiner, 1880-е гг., Франция. Бисквит.
![]()
Прелестный комод полный крошечных сокровищ.
Куклы делались вручную из дерева, воска, папье-маше, фарфора, и были весьма дороги, являясь предметом роскоши и гордости своих взрослых хозяек. Мастера кукольного дела перепробовали массу материалов. В начале XIX века во Франции кукол начинают изготавливать фабричным способом и находят оптимальное решение - тело куклы, скрытое одежной, выполняется из композитного материала, а голова - из неглазированного фарфора "бисквита", лучше всего передающего фактуру кожи. Традиционно куклы атрибутируются по тому материалу, из которого изготовлена их голова.![]()
Кукла. Heinrich Handwerck
Конец XIX в. Германия. Бисквит
Развитие промышленности в последней трети XIX столетия способствовало расцвету кукольного производства. Куклы становятся достоянием не только великосветских дам, но и самым желанным и роскошным подарком для девочки. Однако, они по-прежнему дороги, поэтому их любят и берегут, стараясь одеть как можно лучше.![]()
Кукла. Gebruder Kuhnlens. 1889 г. Германия. Бисквит.
И небольшой комод с зеркалом и часами и свадебной фотографией.
![]()
Сундук для любительницы шляпок.
В магазинах куклы продаются в основном в нижнем белье, наряды к ним предлагается покупать дополнительно. Кукольные платья изготавливаются из роскошных тканей с особой тщательностью в деталях. Целые мастерские обшивают кукол и создают сундучки с кукольными гардеробами. Для кукол даже появляются специальные журналы мод, использовавшиеся также и для обучения девочек шитью и рукоделию.![]()
Куклы в белье, на фоне такого же настоящего женского белья.
![]()
Ещё витрина с куклами в нижнем белье.
![]()
Кукольный корсет.
Нижнее бельё не менее важный атрибут модной дамы, чем её платье. По этому канону кукле полагалось носить панталоны, рубашку, широкую нижнюю юбку отделанную кружевом, и шёлковый или хлопковый корсет.![]()
Всё необходимое нижнее бельё.
Кукольный мир повторяет все аспекты мира реального, и все основные события жизни – свадьба, рождение младенца, крестины – находят в нём своё отражение. Во второй половине XIX века появляется кукла-ребёнок и кукла-младенец, а к ним и все необходимые атрибуты – коляски, кружевные конверты, крестильные рубашки, шапочки и чепцы. Так через игру происходит инициация девочек во взрослую жизнь.![]()
Кукла характерная. Kammer & Reinhardt. 1914 г. Германия.
Кукла характерная. Armand Marseille. Начало XX в. Германия. Бисквит.
![]()
Кукла. Шраер и Фингергут. Начало XX в. Россия. Бисквит.
В начале XX века популярность приобретают будуарные куклы. Утончённые, изысканные, с индивидуальными характерами они задумывались как модный аксессуар для дам и часто изготавливались известными художниками и модельерами.![]()
Кукла будуарная. Неизвестный производитель.
1915-30 гг. Франция. Текстиль.
![]()
Аксессуары, принадлежащие этой кукле. Прекрасные мелочи - флакон и книжка.
А эти куклы использовались для украшения храма сценками на библейские сюжеты:![]()
Куклы шпилечные. Неизвестный производитель, XVIII век. Италия. Дерево.
Заканчивая свой рассказ об этой восхитительной выставке хочу показать ещё несколько фотографий с особо восхитившими меня мелочами.![]()
Веер и шляпки. Совсем крошечные.
![]()
Корсет.
![]()
Швейная машинка Singer и утюжок. Всё это уместится на ладони.
![]()
Очередной миниатюрный зеркальный столик с гребнем, флаконом духов и букетом.
А этот зонтик и веера не кукольные. Они позволяют сравнить настоящие вещи с игрушечными и оценить изящество вторых.![]()
Выставка волшебна! Не важно сколько вам лет, ею можно восхищаться в любом возрасте, долго ходить по залам, рассматривать каждую мелочь. Не пропустите, обязательно загляните в Царицыно.
Выставка продлится до 28 сентября 2014года в Хлебном доме музея «Царицыно».
Адрес:ул. Дольская, д.1, «Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно». Станции метро: "Царицыно" или "Орехово".
Время работы: вт, ср, чт, пт; с 11.00 до 18.00 (кассы Дворцово-выставочного комплекса до 17.30)
суббота - с 11.00 до 20.00 (кассы Дворцово-выставочного комплекса до 19.30);
воскресенье и праздничные дни - с 11.00 до 19.00 (кассы Дворцово-выставочного комплекса до 18.30).
Понедельник – выходной день.
Цена билетадля взрослых 300 руб. Есть льготы.
Третье воскресенье каждого месяца - день бесплатных посещений.
Выставка очень интересна и любителям кукол и любителям моды.
Здесь представлены куклы XVIII – начала XX веков из коллекции музея Уникальных кукол. Игрушечный мир тогда копировал реальную жизнь. Куклам шили самые нарядные платья, по которым можно проследить моду того времени. Из-за стеклянных витрин на вас смотрят самые разные красавицы, в шелках, мехах и кружеве. Надо видеть лица посетительниц выставки, переходящих из одного зала в другой. На них замерло восторженно-мечтательное выражение. С нежной улыбкой рассматривают они этих сказочных принцесс, предмет мечтаний любой девчонки. Давайте пройдёмся и мы с вами.
Витрина в одном из залов.
Именно куклы долгое время выступали носителями и законодателями мод, прежде чем стали издаваться модные журналы. В 40-х годах XVII века во Франции появились куклы, которых называли в честь героини греческого мифа Пандорой «всем одарённой». К такой кукле прилагался целый гардероб, Большая и Малая Пандора демонстрировали наряды для официальных и парадных выходов и повседневные домашние платья. Для этих кукол делались те же аксессуары, что и для модных дам – шляпки, перчатки, зонтики, сумки и даже миниатюрные ювелирные украшения.
Шкатулка с сокровищами. Тут есть зеркальце, гребни, кошелёчки и даже зонтик.
Новинки сезона шились на куклу с такой точностью в деталях (кружева, многослойные юбки и так вплоть до белья), что опытной портнихе не составляло труда скопировать с кукольной одежды крой, отделку, силуэт и пошить наряд по взрослым меркам.
Смотрите, какая гордая красавица в мехах:
Кукла. Armand Marseille. 1894 год.
Германия. Бисквит.
А вот ещё две. У одной на плечах горностаевая накидка:
Куклы. Simon & Halbig, 1892 г.
Германия. Бисквит.
XVIII век – золотое время модных кукол. Они становятся настолько популярны, что вовремя войны между Англией и Францией за Испанское наследство в 1701-1714 гг. министры обоих дворов заключили соглашение о предоставлении «зелёного коридора» для провоза кукол, знакомящих английских дам с модными французскими новинками.
Кукла. Kammer & Reinhardt, "реплика Hans", 1909 г. Германия. Бисквит.
Кукла. J.N.Steiner, 1880-е гг., Франция. Бисквит.
Прелестный комод полный крошечных сокровищ.
Куклы делались вручную из дерева, воска, папье-маше, фарфора, и были весьма дороги, являясь предметом роскоши и гордости своих взрослых хозяек. Мастера кукольного дела перепробовали массу материалов. В начале XIX века во Франции кукол начинают изготавливать фабричным способом и находят оптимальное решение - тело куклы, скрытое одежной, выполняется из композитного материала, а голова - из неглазированного фарфора "бисквита", лучше всего передающего фактуру кожи. Традиционно куклы атрибутируются по тому материалу, из которого изготовлена их голова.
Кукла. Heinrich Handwerck
Конец XIX в. Германия. Бисквит
Развитие промышленности в последней трети XIX столетия способствовало расцвету кукольного производства. Куклы становятся достоянием не только великосветских дам, но и самым желанным и роскошным подарком для девочки. Однако, они по-прежнему дороги, поэтому их любят и берегут, стараясь одеть как можно лучше.
Кукла. Gebruder Kuhnlens. 1889 г. Германия. Бисквит.
И небольшой комод с зеркалом и часами и свадебной фотографией.
Сундук для любительницы шляпок.
В магазинах куклы продаются в основном в нижнем белье, наряды к ним предлагается покупать дополнительно. Кукольные платья изготавливаются из роскошных тканей с особой тщательностью в деталях. Целые мастерские обшивают кукол и создают сундучки с кукольными гардеробами. Для кукол даже появляются специальные журналы мод, использовавшиеся также и для обучения девочек шитью и рукоделию.
Куклы в белье, на фоне такого же настоящего женского белья.
Ещё витрина с куклами в нижнем белье.
Кукольный корсет.
Нижнее бельё не менее важный атрибут модной дамы, чем её платье. По этому канону кукле полагалось носить панталоны, рубашку, широкую нижнюю юбку отделанную кружевом, и шёлковый или хлопковый корсет.
Всё необходимое нижнее бельё.
Кукольный мир повторяет все аспекты мира реального, и все основные события жизни – свадьба, рождение младенца, крестины – находят в нём своё отражение. Во второй половине XIX века появляется кукла-ребёнок и кукла-младенец, а к ним и все необходимые атрибуты – коляски, кружевные конверты, крестильные рубашки, шапочки и чепцы. Так через игру происходит инициация девочек во взрослую жизнь.
Кукла характерная. Kammer & Reinhardt. 1914 г. Германия.
Кукла характерная. Armand Marseille. Начало XX в. Германия. Бисквит.
Кукла. Шраер и Фингергут. Начало XX в. Россия. Бисквит.
В начале XX века популярность приобретают будуарные куклы. Утончённые, изысканные, с индивидуальными характерами они задумывались как модный аксессуар для дам и часто изготавливались известными художниками и модельерами.
Кукла будуарная. Неизвестный производитель.
1915-30 гг. Франция. Текстиль.
Аксессуары, принадлежащие этой кукле. Прекрасные мелочи - флакон и книжка.
А эти куклы использовались для украшения храма сценками на библейские сюжеты:
Куклы шпилечные. Неизвестный производитель, XVIII век. Италия. Дерево.
Заканчивая свой рассказ об этой восхитительной выставке хочу показать ещё несколько фотографий с особо восхитившими меня мелочами.
Веер и шляпки. Совсем крошечные.
Корсет.
Швейная машинка Singer и утюжок. Всё это уместится на ладони.
Очередной миниатюрный зеркальный столик с гребнем, флаконом духов и букетом.
А этот зонтик и веера не кукольные. Они позволяют сравнить настоящие вещи с игрушечными и оценить изящество вторых.
Выставка волшебна! Не важно сколько вам лет, ею можно восхищаться в любом возрасте, долго ходить по залам, рассматривать каждую мелочь. Не пропустите, обязательно загляните в Царицыно.
Выставка продлится до 28 сентября 2014года в Хлебном доме музея «Царицыно».
Адрес:ул. Дольская, д.1, «Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно». Станции метро: "Царицыно" или "Орехово".
Время работы: вт, ср, чт, пт; с 11.00 до 18.00 (кассы Дворцово-выставочного комплекса до 17.30)
суббота - с 11.00 до 20.00 (кассы Дворцово-выставочного комплекса до 19.30);
воскресенье и праздничные дни - с 11.00 до 19.00 (кассы Дворцово-выставочного комплекса до 18.30).
Понедельник – выходной день.
Цена билетадля взрослых 300 руб. Есть льготы.
Третье воскресенье каждого месяца - день бесплатных посещений.
↧
Выставка "Мода Петербурга XIX – начала XX века"
Оригинал взят у ![]()
mayak_parnasaв Выставка "Мода Петербурга XIX – начала XX века" - отчёт.
mayak_parnasaв Выставка "Мода Петербурга XIX – начала XX века" - отчёт.31 июляв Коломенском, в выставочных залах Сытного двора открылась выставка “Мода Петербурга XIX – начала XX века. Из собрания Натальи Кострыгиной и МГОМЗ”.
Невероятно красивая, яркая, эта выставка погружает вас в прекрасный мир женской мечты. Платья, пальто, пелерины, сумочки, туфельки, а так же изящные флаконы, кружевные платочки, веера и многое другое, без чего просто не мыслили себя дамы XIX – начала XX века.
Большая часть экспонатов предоставлена коллекционером из Петербурга Натальей Кострыгиной. Коллекция эта имеет определённую направленность - все платья и другие предметы дамского гардероба принадлежали когда-то петербургским модницам. Северная столица считалась законодателем моды в России во многом по той причине, что здесь располагался Императорский Двор. И потому вы сможете увидеть то, что когда-то было последним "писком" моды.
Приглашаю вас проследовать за нами, в этот восхитительный дамский рай.![]()
Общий вид одной из витрин.
![]()
![]()
Платье вечернее.Тюль, вышивка стеклярусом, бусинами, шёлком. Россия, 1913-14 гг.
Туфли.Розовый атлас, кожа, лайка. Россия, 1880-е.
Коллекция Натальи Костригиной.
Характерный образец вечернего туалета 1913-1914 годов. Сложившийся ещё в 1910-13 годы этот силуэт был вдохновлён модой неоклассицизма и заключался в слегка завышенной талии a la Empire. Основные линии кроя были заложены польским модельером Полем Пуаре, который приезжал с показами мод в Россию в 1912 году. В 1913-14 годах силуэт сохранил свои узкие очертания, однако декор стал тяготеть к восточным и греческим орнаментальным традициям под влиянием творчества Леона Бакста.
Рядом с этим платьем можно увидеть подобные прелестные мелочи:![]()
Веер.Дерево, кружево "шантильи", шёлковый газ, роспись. Франция, 1890-е.
Бинокль театральныйс держателем на шарнире. Фарфор, надглазурная полихромная роспись, латунь, перламутр. Франция, конец XIX века.
Платок носовой.Шёлковый батист, вышивка гладью, машинное кружево. Россия, конец XIX века.
Коллекция Натальи Костригиной.
![]()
Театральный бинокль с держателем и футляром.
Латунь, серый перламутр, пластмасса, кожа. Франция, "E.Krauss&Cie.", конец XIX века.
Коллекция Натальи Костригиной.
В царствование императрицы Марии Фёдоровны (1881-1894 гг.) в моде были платья с двумя лифами: один - для дневного туалета, второй - для вечернего использования. Такой приём изготовления дамских туалетов получил распространение и среди состоятельных петербурженок.![]()
Платье визитное. Сменный лиф.
Атлас, коленкор, бархат, газ, кружево. Россия, 1890-е.
Коллекция Натальи Костригиной.
![]()
Сменный лиф.Атлас, коленкор, бархат, газ, кружево. Россия, 1890-е.
Коллекция Натальи Костригиной.
И ещё один изящный веер и бинокль:![]()
Веер "Вечер".Перламутр, резьба, золочение, серебрение, слоновая кость, шёлк, роспись, кружево. Франция, 1895 год.
Бинокль с держателем.Латунь, перламутр. Россия-Франция, "Урлаубъ Оптикъ"/"Lemaire Fabi,Paris", 1890-е.
Коллекция Натальи Костригиной.
Очередная витрина с прелестными платьями. Это уже начало XX века.![]()
![]()
Жакет. Чёрный бархат, бисер, стеклярус, искусственный жемчуг, стразы.
Россия, первая четверть XX века.
Коллекция Натальи Костригиной.
Этот жакет принадлежал Вере Ильиничне Репиной (1872-1948) - старшей дочери художника. Оригинальный образец вечерней одежды, в характере которого ощущается влияние скандинавского народного костюма. Использование фольклорных мотивов в одежде получило развитие ещё в конце XIX века, как одно из направлений стиля модерн, а в 1920-х формы и элементы декора в народном стиле стали ещё более популярны.
А от подобных платьев я просто млею:![]()
Платье вечернее.Зелёная тафта, тюль, вышивка шёлком, бисером, стеклярусом и гранёными бусинами. Россия, 1910-е.
Платье вечернее.Серебристая тафта, тюль, вышивка шёлком, бисером, стеклярусом и гранёными бусинами. Россия, 1910-е.
Коллекция Натальи Костригиной.
![]()
Отделка зелёного платья немного ближе.
![]()
Туалетный набор.Стекло, хрусталь, серебро, гранение, гравировка.
Россия(?), конец XIX - начало XX века. МГОМЗ.
Флакон с пробкой.Фарфор, лепка, золочение, роспись.
Россия, Императорский фарфоровый завод, вторая четверть XIX века. МГОМЗ.
Платок носовой.Фуляр, кружево игольное. Россия, начало XX века.
Коллекция Натальи Костригиной.
Всё это, лишь малая часть прекрасной выставки. Она занимает два этажа и описать её за одни раз невозможно. А потому, ждите следующих частей, где мы покажем вам нижнее бельё, верхнюю одежду и ещё много различных восхитительных мелочей.
А лучше, идите на выставку и посмотрите на всё своими глазами.
Выставка продлится до 26 октября 2014 года.
Адрес: проспект Андропова, д.39. Выставочные залы Сытного двора. Проезд до ст. м. "Коломенская", "Каширская". Подробнее тут.
Режим работы:вторник – пятница, воскресенье с 10.00 до 18.00, суббота с 11.00 до 19.00
Понедельник - выходной.
Цена билета: полный - 150 руб, льготный - 50 руб.
Невероятно красивая, яркая, эта выставка погружает вас в прекрасный мир женской мечты. Платья, пальто, пелерины, сумочки, туфельки, а так же изящные флаконы, кружевные платочки, веера и многое другое, без чего просто не мыслили себя дамы XIX – начала XX века.
Большая часть экспонатов предоставлена коллекционером из Петербурга Натальей Кострыгиной. Коллекция эта имеет определённую направленность - все платья и другие предметы дамского гардероба принадлежали когда-то петербургским модницам. Северная столица считалась законодателем моды в России во многом по той причине, что здесь располагался Императорский Двор. И потому вы сможете увидеть то, что когда-то было последним "писком" моды.
Приглашаю вас проследовать за нами, в этот восхитительный дамский рай.
Общий вид одной из витрин.
Платье вечернее.Тюль, вышивка стеклярусом, бусинами, шёлком. Россия, 1913-14 гг.
Туфли.Розовый атлас, кожа, лайка. Россия, 1880-е.
Коллекция Натальи Костригиной.
Характерный образец вечернего туалета 1913-1914 годов. Сложившийся ещё в 1910-13 годы этот силуэт был вдохновлён модой неоклассицизма и заключался в слегка завышенной талии a la Empire. Основные линии кроя были заложены польским модельером Полем Пуаре, который приезжал с показами мод в Россию в 1912 году. В 1913-14 годах силуэт сохранил свои узкие очертания, однако декор стал тяготеть к восточным и греческим орнаментальным традициям под влиянием творчества Леона Бакста.
Рядом с этим платьем можно увидеть подобные прелестные мелочи:
Веер.Дерево, кружево "шантильи", шёлковый газ, роспись. Франция, 1890-е.
Бинокль театральныйс держателем на шарнире. Фарфор, надглазурная полихромная роспись, латунь, перламутр. Франция, конец XIX века.
Платок носовой.Шёлковый батист, вышивка гладью, машинное кружево. Россия, конец XIX века.
Коллекция Натальи Костригиной.
Театральный бинокль с держателем и футляром.
Латунь, серый перламутр, пластмасса, кожа. Франция, "E.Krauss&Cie.", конец XIX века.
Коллекция Натальи Костригиной.
В царствование императрицы Марии Фёдоровны (1881-1894 гг.) в моде были платья с двумя лифами: один - для дневного туалета, второй - для вечернего использования. Такой приём изготовления дамских туалетов получил распространение и среди состоятельных петербурженок.
Платье визитное. Сменный лиф.
Атлас, коленкор, бархат, газ, кружево. Россия, 1890-е.
Коллекция Натальи Костригиной.
Сменный лиф.
Коллекция Натальи Костригиной.
И ещё один изящный веер и бинокль:
Веер "Вечер".Перламутр, резьба, золочение, серебрение, слоновая кость, шёлк, роспись, кружево. Франция, 1895 год.
Бинокль с держателем.Латунь, перламутр. Россия-Франция, "Урлаубъ Оптикъ"/"Lemaire Fabi,Paris", 1890-е.
Коллекция Натальи Костригиной.
Очередная витрина с прелестными платьями. Это уже начало XX века.
Жакет. Чёрный бархат, бисер, стеклярус, искусственный жемчуг, стразы.
Россия, первая четверть XX века.
Коллекция Натальи Костригиной.
Этот жакет принадлежал Вере Ильиничне Репиной (1872-1948) - старшей дочери художника. Оригинальный образец вечерней одежды, в характере которого ощущается влияние скандинавского народного костюма. Использование фольклорных мотивов в одежде получило развитие ещё в конце XIX века, как одно из направлений стиля модерн, а в 1920-х формы и элементы декора в народном стиле стали ещё более популярны.
А от подобных платьев я просто млею:
Платье вечернее.Зелёная тафта, тюль, вышивка шёлком, бисером, стеклярусом и гранёными бусинами. Россия, 1910-е.
Платье вечернее.Серебристая тафта, тюль, вышивка шёлком, бисером, стеклярусом и гранёными бусинами. Россия, 1910-е.
Коллекция Натальи Костригиной.
Отделка зелёного платья немного ближе.
Туалетный набор.Стекло, хрусталь, серебро, гранение, гравировка.
Россия(?), конец XIX - начало XX века. МГОМЗ.
Флакон с пробкой.Фарфор, лепка, золочение, роспись.
Россия, Императорский фарфоровый завод, вторая четверть XIX века. МГОМЗ.
Платок носовой.Фуляр, кружево игольное. Россия, начало XX века.
Коллекция Натальи Костригиной.
Всё это, лишь малая часть прекрасной выставки. Она занимает два этажа и описать её за одни раз невозможно. А потому, ждите следующих частей, где мы покажем вам нижнее бельё, верхнюю одежду и ещё много различных восхитительных мелочей.
А лучше, идите на выставку и посмотрите на всё своими глазами.
Выставка продлится до 26 октября 2014 года.
Адрес: проспект Андропова, д.39. Выставочные залы Сытного двора. Проезд до ст. м. "Коломенская", "Каширская". Подробнее тут.
Режим работы:вторник – пятница, воскресенье с 10.00 до 18.00, суббота с 11.00 до 19.00
Понедельник - выходной.
Цена билета: полный - 150 руб, льготный - 50 руб.
↧
↧
Выставка "Мода Петербурга XIX – начала XX века" (часть 2).
Оригинал взят у ![]()
mayak_parnasaв Выставка "Мода Петербурга XIX – начала XX века" - отчёт (часть 2).
mayak_parnasaв Выставка "Мода Петербурга XIX – начала XX века" - отчёт (часть 2).Я продолжаю свой рассказ о выставке "Мода Петербурга XIX – начала XX века", которая, как вы помните, открылась 31 июляв Коломенском, в выставочных залах Сытного двора.
Сегодня я хочу рассказать вам о зале, посвященном святая святых женского гардероба - нижнему белью.![]()
Здесь вы сможете увидеть корсеты, отделанные кружевом нижние юбки и халаты, тончайшей ткани сорочки и панталоны и многое другое, что никогда не было доступно взгляду постороннего зрителя.
Корсет являлся одной из важнейших деталей женского туалета, придававшей фигуре тонкость и хрупкость, а так же создававший необходимый силуэт. Шились корсеты из мягких хлопковых тканей на каркасе из пластиковых, металлических косточек или китового уса, украшались тесьмой и атласными лентами. Жёсткие "косточки" позволяли делать талию максимально изящной, хотя и не без последствий для здоровья.![]()
Корсет.Хлопчатобумажная ткань саржевого плетения, кружево, атласные ленты. Россия, конец XIX века. Коллекция Натальи Костригиной.
Флакон туалетный.Кобальтовое стекло, гранение, роспись золотом. Россия, Санкт-Петербург, мастерская К.И.Теребенева и П.П.Семечкина, 1840-е. Галерея "Три века".
![]()
Кресло-бержер.Дерево, резьба. Россия, конец XIX - начало XX века. МГОМЗ.
Чулки фильдекосовые.Хлопок. Россия, начало XX века. Коллекция Натальи Костригиной.
Наволочка.Шёлковый репс, вышивка шёлковой и металлической нитью. Россия, конец XIX века. Коллекция Натальи Костригиной.
Бюстгальтер.Батист, льняное коклюшное кружево. Россия, начало XX века. Коллекция Натальи Костригиной.
Фильдекос происходит от французского "Fil l'ecossais", что означает буквально шотландская нить. Это была специально обработанная хлопковая нить, имеющая вид шёлковой, шедшая на изготовления чулок.
Бюстгальтер же, как элемент нижней одежды появился в России в 1910-е годы и назывался незамысловато: бюстодержатель. По прошествии некоторого времени он стал называться бюстгальтер. Значение бюстгальтера трудно переоценить. Он стал символом свободы женщин от корсетов, которые на протяжении многих веков причиняли вред здоровью. Надо сказать, что в различных феминистских кругах XIX века корсет вообще ассоциировался с рабством женщины. Самым крупным московским промышленником в данной области был И.Г.Абрамсон.
А вот ещё два прелестных элемента нижнего белья:![]()
Сорочка.Батист, коклюшное и машинное кружево. Россия, начало XX века. Коллекция Натальи Костригиной.
Панталоны.Нансук, прошивка, батистовое шитьё. Россия, 1920-е. Коллекция Натальи Костригиной.
Нансук- тонкая хлопчатобумажная ткань, полотняного переплетения, отбеленная и отделанная в подражание льняному полотну. Использовалась на белье и т. п. работы.
И вновь мы заглядываем в дамскую комнату. На этот раз глазам нашим предстаёт туалетный столик, таким, каким мог быть около века назад.![]()
Столик туалетный с выдвижным биде. Красное дерево, резьба; бронза, золочение. Россия, первая половина XIX века. Галерея "Три века".
Прибор для умывания (таз и кувшин).Фаянс. Россия, Тверь, товарищество М.С.Кузнецова,1889-1900-е. МГОМЗ.
Валик для создания причёски.Металл, кожа. Россия, 1904-1910-е. Коллекция Натальи Костригиной.
Платок носовой.Шёлковый батист, игольное кружево, вышивка гладью. Россия, конец XIX века. Коллекция Натальи Костригиной.
Графин для масла.Стекло бесцветное и марганцевое, гранение. Россия, XIX век. Галерея "Три века".
Ароматическая подушечка. Шёлк, кружево. Россия, 1890-е. Коллекция Натальи Костригиной.
Идём дальше?
После русско-японской войны 1905 года в Россию пришла мода на туалеты и аксессуары a la japon. В наибольшей степени ориентализм повлиял на домашние туалеты, отразившись как на покрое кофт и халатов, приобретших сходство с кимоно, так и на декоре - изысканных вышивках с использованием традиционных японских мотивов.![]()
Платье-халат в ориентальном стиле.Шёлк, вышивка гладью. Россия, 1900-е. Коллекция Натальи Костригиной.
Грелка постельная.Латунь, железо, дерево; выколотка, гравировка. Восточная Европа, конец XVIII - начало XIX века. МГОМЗ
В решении представленного платья-халата восточные традиции сказываются лишь в выборе ткани, мотивах вышивки и декоративной отделки, тогда как фасон отражает вошедший в это время в моду покрой платья "реформ", название которого свидетельствует о произошедшей в мире моды революции в связи с отказом от корсета.
На заднем плане, за халатом видна постельная грелка. Такие грелки использовались в холодные дни, металлический контейнер заполнялся горячими углями из камина, и помещался под одеяло, чтобы нагреть и высушить постель перед использованием.
Уголок витрины, возле которого можно стоять очень долго, разглядывая детали прекрасного туалетного набора в шкатулке. Любоваться-любоваться..![]()
Туалетный набор из 9 предметов в шкатулке.Шкатулка: орех, латунь, перламутр, интарсия, шёлковый муар. Флаконы и баночки: стекло, шлифовка, металл, серебрение. Англия, конец XIX - начало XX века. Коллекция Натальи Костригиной.
Платок носовой.Шёлк, вышивка по тюлю. Россия, начало XX века.Коллекция Натальи Костригиной.
Кошелёк-кувшинчик. Бисер, вязка крючком, хлопчатобумажная нить, вязка на спицах, металл, штамповка. Россия, 1830-1840-е. Коллекция Натальи Костригиной.
Щипцы, для завивания ресниц.Латунь, резина, пайка. Россия, начало XX века.Коллекция Натальи Костригиной.
Флакон туалетный.Кобальтовое стекло, гранение, роспись золотом. Россия, Санкт-Петербург, мастерская К.И.Теребенева и П.П.Семечкина, 1840-е. Галерея "Три века".
И в завершение сегодняшнего рассказа, нежнейший пеньюар, носить который, должно быть, сплошное удовольствие. А рядом небольшая чашечка, из которой так приятно пить чай солнечным утром.![]()
Пеньюар. Шёлк, коклюшное кружево. Россия, 1900-е. Коллекция Натальи Костригиной.
Чашка с крышкой и блюдцем.Фарфор, крытье, роспись, золочение. Россия, завод А.П.Попова, середина XIX века. МГОМЗ.
И такая вот милая записная книжечка, размером не больше ладони, носящая название Агенда.![]()
Агенда.Кожа, кость, золотое тиснение. Франция, начало XX века. Коллекция Натальи Костригиной.
Агенда (от английского - agenda) являлась небольшой книжечкой, в которую заносили список проблем, вопросов, памятные заметки и сроки платежа по учтённым (приобретённым) и выданным векселям. В Росии традиция планировать дела появилась при императрице Екатерине II, которая сама всё планировала и придворным советовала. Наличие ежедневника (или "памятных цидул", как их именовали в те времена) говорило о том, что перед вами уважаемый деловой человек - ведь ему есть что записывать. Дамы второй половины XIX - начала XX столетия имели в употреблении различные книжечки для записей, среди которых выделялись карне-де-баль. книжечки для стихов, а также ежедневник, чтобы помнить о предстоящих делах.
Как видите, выставка предлагает довольно разносторонний взгляд не только на моду, но и на образ жизни женщины в конце XIX - начале XX века. Обязательно её посетите.
Первая часть описания выставки тут.
Выставка продлится до 26 октября 2014 года.
Адрес: проспект Андропова, д.39. Выставочные залы Сытного двора. Проезд до ст. м. "Коломенская", "Каширская". Подробнее тут.
Режим работы:вторник – пятница, воскресенье с 10.00 до 18.00, суббота с 11.00 до 19.00
Понедельник - выходной.
Цена билета: полный - 150 руб, льготный - 50 руб.
Сегодня я хочу рассказать вам о зале, посвященном святая святых женского гардероба - нижнему белью.
Здесь вы сможете увидеть корсеты, отделанные кружевом нижние юбки и халаты, тончайшей ткани сорочки и панталоны и многое другое, что никогда не было доступно взгляду постороннего зрителя.
Корсет являлся одной из важнейших деталей женского туалета, придававшей фигуре тонкость и хрупкость, а так же создававший необходимый силуэт. Шились корсеты из мягких хлопковых тканей на каркасе из пластиковых, металлических косточек или китового уса, украшались тесьмой и атласными лентами. Жёсткие "косточки" позволяли делать талию максимально изящной, хотя и не без последствий для здоровья.
Корсет.Хлопчатобумажная ткань саржевого плетения, кружево, атласные ленты. Россия, конец XIX века. Коллекция Натальи Костригиной.
Флакон туалетный.Кобальтовое стекло, гранение, роспись золотом. Россия, Санкт-Петербург, мастерская К.И.Теребенева и П.П.Семечкина, 1840-е. Галерея "Три века".
Представленный корсет относится к типу "кираса" и имеет удлинённый покрой, который формировал основы модного в 1880-х годах "русалочьего силуэта", при котором дамы могли лишь полулежать, а не сидеть прямо.
А рядом с корсетом мы видим изумительной работы флакон, в котором когда-то, скорее всего, содержались дорогие духи.
И тут же, рядом, уголок дамской комнаты. Кресло, с изящно разбросанными интимными принадлежностями. Она собиралась куда-то, подбирала лучшие чулочки и бельё, пудрила носик и уже вышла на прогулку, а горничная ещё не успела прибрать в комнате. Что же мы видим?
А рядом с корсетом мы видим изумительной работы флакон, в котором когда-то, скорее всего, содержались дорогие духи.
И тут же, рядом, уголок дамской комнаты. Кресло, с изящно разбросанными интимными принадлежностями. Она собиралась куда-то, подбирала лучшие чулочки и бельё, пудрила носик и уже вышла на прогулку, а горничная ещё не успела прибрать в комнате. Что же мы видим?
Кресло-бержер.Дерево, резьба. Россия, конец XIX - начало XX века. МГОМЗ.
Чулки фильдекосовые.Хлопок. Россия, начало XX века. Коллекция Натальи Костригиной.
Наволочка.Шёлковый репс, вышивка шёлковой и металлической нитью. Россия, конец XIX века. Коллекция Натальи Костригиной.
Бюстгальтер.Батист, льняное коклюшное кружево. Россия, начало XX века. Коллекция Натальи Костригиной.
Фильдекос происходит от французского "Fil l'ecossais", что означает буквально шотландская нить. Это была специально обработанная хлопковая нить, имеющая вид шёлковой, шедшая на изготовления чулок.
Бюстгальтер же, как элемент нижней одежды появился в России в 1910-е годы и назывался незамысловато: бюстодержатель. По прошествии некоторого времени он стал называться бюстгальтер. Значение бюстгальтера трудно переоценить. Он стал символом свободы женщин от корсетов, которые на протяжении многих веков причиняли вред здоровью. Надо сказать, что в различных феминистских кругах XIX века корсет вообще ассоциировался с рабством женщины. Самым крупным московским промышленником в данной области был И.Г.Абрамсон.
А вот ещё два прелестных элемента нижнего белья:
Сорочка.Батист, коклюшное и машинное кружево. Россия, начало XX века. Коллекция Натальи Костригиной.
Панталоны.Нансук, прошивка, батистовое шитьё. Россия, 1920-е. Коллекция Натальи Костригиной.
Нансук- тонкая хлопчатобумажная ткань, полотняного переплетения, отбеленная и отделанная в подражание льняному полотну. Использовалась на белье и т. п. работы.
И вновь мы заглядываем в дамскую комнату. На этот раз глазам нашим предстаёт туалетный столик, таким, каким мог быть около века назад.
Столик туалетный с выдвижным биде. Красное дерево, резьба; бронза, золочение. Россия, первая половина XIX века. Галерея "Три века".
Прибор для умывания (таз и кувшин).Фаянс. Россия, Тверь, товарищество М.С.Кузнецова,1889-1900-е. МГОМЗ.
Валик для создания причёски.Металл, кожа. Россия, 1904-1910-е. Коллекция Натальи Костригиной.
Платок носовой.Шёлковый батист, игольное кружево, вышивка гладью. Россия, конец XIX века. Коллекция Натальи Костригиной.
Графин для масла.Стекло бесцветное и марганцевое, гранение. Россия, XIX век. Галерея "Три века".
Ароматическая подушечка. Шёлк, кружево. Россия, 1890-е. Коллекция Натальи Костригиной.
Идём дальше?
После русско-японской войны 1905 года в Россию пришла мода на туалеты и аксессуары a la japon. В наибольшей степени ориентализм повлиял на домашние туалеты, отразившись как на покрое кофт и халатов, приобретших сходство с кимоно, так и на декоре - изысканных вышивках с использованием традиционных японских мотивов.
Платье-халат в ориентальном стиле.Шёлк, вышивка гладью. Россия, 1900-е. Коллекция Натальи Костригиной.
Грелка постельная.Латунь, железо, дерево; выколотка, гравировка. Восточная Европа, конец XVIII - начало XIX века. МГОМЗ
В решении представленного платья-халата восточные традиции сказываются лишь в выборе ткани, мотивах вышивки и декоративной отделки, тогда как фасон отражает вошедший в это время в моду покрой платья "реформ", название которого свидетельствует о произошедшей в мире моды революции в связи с отказом от корсета.
На заднем плане, за халатом видна постельная грелка. Такие грелки использовались в холодные дни, металлический контейнер заполнялся горячими углями из камина, и помещался под одеяло, чтобы нагреть и высушить постель перед использованием.
Уголок витрины, возле которого можно стоять очень долго, разглядывая детали прекрасного туалетного набора в шкатулке. Любоваться-любоваться..
Туалетный набор из 9 предметов в шкатулке.Шкатулка: орех, латунь, перламутр, интарсия, шёлковый муар. Флаконы и баночки: стекло, шлифовка, металл, серебрение. Англия, конец XIX - начало XX века. Коллекция Натальи Костригиной.
Платок носовой.Шёлк, вышивка по тюлю. Россия, начало XX века.Коллекция Натальи Костригиной.
Кошелёк-кувшинчик. Бисер, вязка крючком, хлопчатобумажная нить, вязка на спицах, металл, штамповка. Россия, 1830-1840-е. Коллекция Натальи Костригиной.
Щипцы, для завивания ресниц.Латунь, резина, пайка. Россия, начало XX века.Коллекция Натальи Костригиной.
Флакон туалетный.Кобальтовое стекло, гранение, роспись золотом. Россия, Санкт-Петербург, мастерская К.И.Теребенева и П.П.Семечкина, 1840-е. Галерея "Три века".
И в завершение сегодняшнего рассказа, нежнейший пеньюар, носить который, должно быть, сплошное удовольствие. А рядом небольшая чашечка, из которой так приятно пить чай солнечным утром.
Пеньюар. Шёлк, коклюшное кружево. Россия, 1900-е. Коллекция Натальи Костригиной.
Чашка с крышкой и блюдцем.Фарфор, крытье, роспись, золочение. Россия, завод А.П.Попова, середина XIX века. МГОМЗ.
И такая вот милая записная книжечка, размером не больше ладони, носящая название Агенда.
Агенда.Кожа, кость, золотое тиснение. Франция, начало XX века. Коллекция Натальи Костригиной.
Агенда (от английского - agenda) являлась небольшой книжечкой, в которую заносили список проблем, вопросов, памятные заметки и сроки платежа по учтённым (приобретённым) и выданным векселям. В Росии традиция планировать дела появилась при императрице Екатерине II, которая сама всё планировала и придворным советовала. Наличие ежедневника (или "памятных цидул", как их именовали в те времена) говорило о том, что перед вами уважаемый деловой человек - ведь ему есть что записывать. Дамы второй половины XIX - начала XX столетия имели в употреблении различные книжечки для записей, среди которых выделялись карне-де-баль. книжечки для стихов, а также ежедневник, чтобы помнить о предстоящих делах.
Как видите, выставка предлагает довольно разносторонний взгляд не только на моду, но и на образ жизни женщины в конце XIX - начале XX века. Обязательно её посетите.
Первая часть описания выставки тут.
Выставка продлится до 26 октября 2014 года.
Адрес: проспект Андропова, д.39. Выставочные залы Сытного двора. Проезд до ст. м. "Коломенская", "Каширская". Подробнее тут.
Режим работы:вторник – пятница, воскресенье с 10.00 до 18.00, суббота с 11.00 до 19.00
Понедельник - выходной.
Цена билета: полный - 150 руб, льготный - 50 руб.
↧
Выставка "Мода Петербурга XIX – начала XX века" - отчёт (часть 3).
Оригинал взят у ![]()
mayak_parnasaв Выставка "Мода Петербурга XIX – начала XX века" - отчёт (часть 3).
mayak_parnasaв Выставка "Мода Петербурга XIX – начала XX века" - отчёт (часть 3).После небольшого перерыва я продолжаю свой рассказ о выставке "Мода Петербурга XIX – начала XX века", которая проходит в музее-заповеднике "Коломенское" с 31 июня 2014 года. Сегодня мы с вами будем рассматривать различные платья, дневные, вечерние, подвенечные, но все они нежные, изящные и невероятно красивые.![]()
Витрина в одном из залов.
Весьма интересный образец дамского городского костюма своего времени можно увидеть на фотографии ниже. Красиво облегающая бёдра юбка с оборкой и складками, заглаженными утюгом была новинкой весеннего сезона 1901 года и имела особое французское название "la jupe Astrata" (юбка Астрата).![]()
Платье.Шерсть, шёлк, кружевное полотно, вышивка сутажом. Россия, 1905-1908 гг.
Платье детское.Батист, машинное кружево, шёлковая лента, перламутр. Россия, начало XX века.
Коллекция Натальи Костригиной.
Туфельки детские.Кожа, лён, лента репсовая, металл. Франция, конец XIX века. МГОМЗ.
А напротив, продолжая тему детства стоит вот такой замечательный набор с бирюльками. Бирюльки, это набор игрушечных предметов (посуды, лесенок, шляпок, палочек и так далее), старинная русская настольная игра. Смысл игры состоит в том, чтобы из кучки таких игрушек вытащить пальцами или специальным крючком одну игрушку за другой, не затронув и не рассыпав остальных.![]()
Бирюльки.Кость, резьба. Россия, Холмогоры, 1880-е. МГОМЗ
Подстаканник.Мелкий полихромный бисер, вязка крючком. Россия, 1830-е. Коллекция Натальи Костригиной.
Открытка поздравительная.Бумага, полихромная печать, тиснение, золочение. Россия, 1900-е. Коллекция Натальи Костригиной.
Платок носовой.Шёлковый батист, коклюшное кружево, вышивка белой гладью. Россия, 1890-е. Коллекция Натальи Костригиной.
Бирюльки немного поближе. Посмотрите, какая тонкая работа. Мне сразу же захотелось стать ребёнком и немедленно получить этот набор, чтобы поиграть.![]()
Возвращаясь к платьям, рассмотрим вот это нежно-розовое из тончайшего батиста, с изящной вышивкой:![]()
Платье.Батист, машинная вышивка, кружево, сетка, шёлк. Россия, 1915 г.
Туфли.Шёлк, кожа. Россия, конец XIX века.
Коллекция Натальи Костригиной.
Берём в руки кружевной зонтик и направляемся в другой зал. Здесь нас вновь кружит из конца XIX в начало XX века. И хочется быть владелицей всей этой немыслимой красоты. И носить, обязательно носить!![]()
Общий вид зала.
С самого входа мы встречаем интереснейшие экспонаты. Два платья, которые были приобретены у потомка состоятельной интеллигентной семьи с богатой историей и биографией, обрусевших немцев - Гаген-Торн. Платья принадлежали художнице Оттилии Эдуардовне Гаген-Торн (1862-1942), муж которой Роберт Александрович Гаген-Торн был доктором медицины. А рядом с платьями выставлена чайная пара, но которой изображён портрет Оттилии Эдуардовны Гаген-Торн. Эта чайная пара была преподнесена в дар её мужу в благодарность за медицинскую помощь.
Рядом с одним из платьев стоят туфельки. Они принадлежали совсем другой владелице. А интересны они тем, что кроме блёсток и бисера украшены позолотой. Настоящие туфельки для принцессы.![]()
Платье визитное.Кружево, атлас, газ, бархат. Россия, начало 1900-х.
Платье визитное.Фай, кружево, газ, бархат. Россия, начало 1900-х.
Коллекция Натальи Костригиной.
Рассмотреть платье немного ближе:![]()
![]()
Чашка с блюдцем в коробке.Фарфор, дерево, атлас; позолота, надглазурная роспись. Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, автор росписи Я. Тимофеев, 1907 год.
Коллекция Натальи Костригиной.
![]()
Туфли.Лайка, золочение, вышивка бисером и блёстками, шёлк, кожа. Германия, Берлин "Johahhans Rudolf", начало XX века. Коллекция Натальи Костригиной.
Не в силах оторваться от различных прекрасных мелочей, рассматриваем прехорошенькую сумочку.![]()
Сумочка.Атлас, металл, перламутр, искусственные камни, вышивка металлической нитью.
Россия, 1905-1910-е.Коллекция Натальи Костригиной.
А перед этой композицией, как мне кажется, вообще не может устоять ни одна женщина. Здесь есть всё необходимое для похода, например, в театр, осталось только подобрать платье. Обратите внимание на портбуке. Портбуке или портбукет (фр. porte-bouquet) - приспособление, или специальный футляр в виде воронки с округлым закрытым нижним концом, которое бытует с середины XIX века. Обычно портбукеты прикалывали на корсаж или держали в руке, для чего они были снабжены изящными ручками из кости или перламутра.![]()
Портбуке.Бронза, золочение, перламутр. Франция, третья четверть XIX века.
Митенки. Тюль, вышивка. Россия, конец XIX - начало XX века.
Бинокль театральный.Бронза, латунь, эмаль, перламутр, резьба. Франция, "Bautain Bréveté à Paris".
Коллекция Натальи Костригиной.
И поближе ещё один предмет из этой композиции, именуемый паж. Паж - приспособление для придерживания длинного шлейфа платья, в виде щипцов с кольцами, как у ножниц. Ткань шлейфа зажимали щипцами, и паж подвешивался к поясу или держался в руках.![]()
Паж.Белый металл, литьё, чеканка. Западная Европа, середина XIX века.
Коллекция Натальи Костригиной.
Дальше вдоль витрин, рассматривая отделку платьев и поражаясь тонкой работе мастериц.![]()
Платье вечернее.Батист, сетка цвета "крем", вышивка бисером, стеклярусом. Франция, 1910-е.
Коллекция Натальи Костригиной.
![]()
Платье подвенечное.Шёлковое броше, аппликация льняным кружевом и лентами по сетке, тюль.
Англия, 1890-1900-е. Коллекция Натальи Костригиной.
![]()
Платье подвенечное.Кружево, газ, тафта, искусственные цветы "fleur d'orange". Франция, 1900-е.
Коллекция Натальи Костригиной.
Выставка продлится до 26 октября 2014 года.
Адрес: проспект Андропова, д.39. Выставочные залы Сытного двора. Проезд до ст. м. "Коломенская", "Каширская". Подробнее тут.
Режим работы:вторник – пятница, воскресенье с 10.00 до 18.00, суббота с 11.00 до 19.00
Понедельник - выходной.
Цена билета: полный - 150 руб, льготный - 50 руб.
Витрина в одном из залов.
Весьма интересный образец дамского городского костюма своего времени можно увидеть на фотографии ниже. Красиво облегающая бёдра юбка с оборкой и складками, заглаженными утюгом была новинкой весеннего сезона 1901 года и имела особое французское название "la jupe Astrata" (юбка Астрата).
Платье.Шерсть, шёлк, кружевное полотно, вышивка сутажом. Россия, 1905-1908 гг.
Платье детское.Батист, машинное кружево, шёлковая лента, перламутр. Россия, начало XX века.
Коллекция Натальи Костригиной.
Туфельки детские.Кожа, лён, лента репсовая, металл. Франция, конец XIX века. МГОМЗ.
А напротив, продолжая тему детства стоит вот такой замечательный набор с бирюльками. Бирюльки, это набор игрушечных предметов (посуды, лесенок, шляпок, палочек и так далее), старинная русская настольная игра. Смысл игры состоит в том, чтобы из кучки таких игрушек вытащить пальцами или специальным крючком одну игрушку за другой, не затронув и не рассыпав остальных.
Бирюльки.Кость, резьба. Россия, Холмогоры, 1880-е. МГОМЗ
Подстаканник.Мелкий полихромный бисер, вязка крючком. Россия, 1830-е. Коллекция Натальи Костригиной.
Открытка поздравительная.Бумага, полихромная печать, тиснение, золочение. Россия, 1900-е. Коллекция Натальи Костригиной.
Платок носовой.Шёлковый батист, коклюшное кружево, вышивка белой гладью. Россия, 1890-е. Коллекция Натальи Костригиной.
Бирюльки немного поближе. Посмотрите, какая тонкая работа. Мне сразу же захотелось стать ребёнком и немедленно получить этот набор, чтобы поиграть.
Возвращаясь к платьям, рассмотрим вот это нежно-розовое из тончайшего батиста, с изящной вышивкой:
Платье.Батист, машинная вышивка, кружево, сетка, шёлк. Россия, 1915 г.
Туфли.Шёлк, кожа. Россия, конец XIX века.
Коллекция Натальи Костригиной.
Берём в руки кружевной зонтик и направляемся в другой зал. Здесь нас вновь кружит из конца XIX в начало XX века. И хочется быть владелицей всей этой немыслимой красоты. И носить, обязательно носить!
Общий вид зала.
С самого входа мы встречаем интереснейшие экспонаты. Два платья, которые были приобретены у потомка состоятельной интеллигентной семьи с богатой историей и биографией, обрусевших немцев - Гаген-Торн. Платья принадлежали художнице Оттилии Эдуардовне Гаген-Торн (1862-1942), муж которой Роберт Александрович Гаген-Торн был доктором медицины. А рядом с платьями выставлена чайная пара, но которой изображён портрет Оттилии Эдуардовны Гаген-Торн. Эта чайная пара была преподнесена в дар её мужу в благодарность за медицинскую помощь.
Рядом с одним из платьев стоят туфельки. Они принадлежали совсем другой владелице. А интересны они тем, что кроме блёсток и бисера украшены позолотой. Настоящие туфельки для принцессы.
Платье визитное.Кружево, атлас, газ, бархат. Россия, начало 1900-х.
Платье визитное.Фай, кружево, газ, бархат. Россия, начало 1900-х.
Коллекция Натальи Костригиной.
Рассмотреть платье немного ближе:
Чашка с блюдцем в коробке.Фарфор, дерево, атлас; позолота, надглазурная роспись. Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, автор росписи Я. Тимофеев, 1907 год.
Коллекция Натальи Костригиной.
Туфли.Лайка, золочение, вышивка бисером и блёстками, шёлк, кожа. Германия, Берлин "Johahhans Rudolf", начало XX века. Коллекция Натальи Костригиной.
Не в силах оторваться от различных прекрасных мелочей, рассматриваем прехорошенькую сумочку.
Сумочка.Атлас, металл, перламутр, искусственные камни, вышивка металлической нитью.
Россия, 1905-1910-е.Коллекция Натальи Костригиной.
А перед этой композицией, как мне кажется, вообще не может устоять ни одна женщина. Здесь есть всё необходимое для похода, например, в театр, осталось только подобрать платье. Обратите внимание на портбуке. Портбуке или портбукет (фр. porte-bouquet) - приспособление, или специальный футляр в виде воронки с округлым закрытым нижним концом, которое бытует с середины XIX века. Обычно портбукеты прикалывали на корсаж или держали в руке, для чего они были снабжены изящными ручками из кости или перламутра.
Портбуке.Бронза, золочение, перламутр. Франция, третья четверть XIX века.
Митенки. Тюль, вышивка. Россия, конец XIX - начало XX века.
Бинокль театральный.Бронза, латунь, эмаль, перламутр, резьба. Франция, "Bautain Bréveté à Paris".
Коллекция Натальи Костригиной.
И поближе ещё один предмет из этой композиции, именуемый паж. Паж - приспособление для придерживания длинного шлейфа платья, в виде щипцов с кольцами, как у ножниц. Ткань шлейфа зажимали щипцами, и паж подвешивался к поясу или держался в руках.
Паж.Белый металл, литьё, чеканка. Западная Европа, середина XIX века.
Коллекция Натальи Костригиной.
Дальше вдоль витрин, рассматривая отделку платьев и поражаясь тонкой работе мастериц.
Платье вечернее.Батист, сетка цвета "крем", вышивка бисером, стеклярусом. Франция, 1910-е.
Коллекция Натальи Костригиной.
Платье подвенечное.Шёлковое броше, аппликация льняным кружевом и лентами по сетке, тюль.
Англия, 1890-1900-е. Коллекция Натальи Костригиной.
Платье подвенечное.Кружево, газ, тафта, искусственные цветы "fleur d'orange". Франция, 1900-е.
Коллекция Натальи Костригиной.
Тут можно ходить часами. Обязательно посетите эту выставку.
Первая часть описания выставки тут.
Вторая часть тут.
Первая часть описания выставки тут.
Вторая часть тут.
Выставка продлится до 26 октября 2014 года.
Адрес: проспект Андропова, д.39. Выставочные залы Сытного двора. Проезд до ст. м. "Коломенская", "Каширская". Подробнее тут.
Режим работы:вторник – пятница, воскресенье с 10.00 до 18.00, суббота с 11.00 до 19.00
Понедельник - выходной.
Цена билета: полный - 150 руб, льготный - 50 руб.
↧
Выставка "Мода Петербурга XIX – начала XX века" - отчёт (часть 4).
Оригинал взят у ![]()
mayak_parnasaв Выставка "Мода Петербурга XIX – начала XX века" - отчёт (часть 4).
mayak_parnasaв Выставка "Мода Петербурга XIX – начала XX века" - отчёт (часть 4).Пожалуй, пришло время завершить мой рассказ о выставке "Мода Петербурга XIX – начала XX века", которая проходит в музее-заповеднике "Коломенское"с 31 июня 2014 года. А расскажу я вам сегодня о верхней одежде, представленной в выставочных залах.
Кураторы выставки говорят, что коллекция Натальи Костригиной началась вот с этих трёх пелерин и накидки, выставленных на втором этаже Сытного двора, где и проходит выставка.![]()
Пелерина.Сетчатая ткань, тафта, атлас, сутаж, бисер. Россия, Петербург, конец 1890-х - начало 1900-х
Пелерина.Тюль, сутаж, бисер. Россия "Н.Н. Прилуцкий, С-Петербургъ", конец 1890-х - начало 1900-х
Накидка.Тюль, бисер, стеклярус, механическое кружево, сутаж. Россия, 1880-е.
Пелерина.Тюль, бисер, стеклярус, шёлк. Россия, конец XIX - начало XX веков.
Коллекция Натальи Костригиной.
Однако разнообразные пальто, накидки, пелерины и ротонды встретят вас сразу, как только вы войдёте в первый выставочный зал. И если я рассказывала вам о выставке в том порядке, в котором дама обычно одевается, то в выставочных залах вы начнёте свой путь как всякий порядочный гость, который сначала должен снять верхнюю одежду и только потом пройти в комнату. Давайте тоже пройдём.
Одним из первых экспонатов, который вы увидите, будет вот такая шикарная ротонда из зелёного бархата.![]()
Ротонда.Зелёный бархат, вышивка шёлком, подкладка из тафты, простёганная на вате. Россия, 1860-е.
Коллекция Натальи Костригиной.
Фасон этой накидки носил название «ротонда». Назвали её так из-за массового увлечения в XVIII и начале XIX века садовыми павильонами круглой формы, воспоминания о которых возникали, когда дама надевала широкую круглую накидку. Ротонды шились как летние, так и зимние. Зимние, изготавливались из толстого суконного материала или бархата, иногда с подкладкой, простёганной на вате, и воротником, гарнированным (украшенным) мехом или пухом.
Мне же запала в душу вот эта прекрасная накидка из белого репса.![]()
Накидка.Белый репс, вышивка.Россия, 1840-е.
Коллекция Натальи Костригиной.
Покрой и декор этой накидки характерен для 1840-х годов, когда при создании накидок их стремились посадить на фигуру, следуя природным контурам женского тела. Верхняя часть выкроена таким образом, чтобы она облегала плечи, на руках имеются подкройные детали, обеспечивающие свободу движений, а линия на талии обозначена при помощи вытачек. Изнутри на талии к спинке пришита шёлковая лента-пояс.
А кто бы из вас смог отказаться от такой накидки?![]()
Накидка.Сукно, вышивка металлической нитью в прикреп и по карте, имитация бирюзы, шёлковый сатин.
Россия, 1890-е. Коллекция Натальи Костригиной.
В XIX столетии вышивкой золотой и серебряной нитью богато отделывались не только туалеты придворных дам, но и костюмы представительниц состоятельных семейств. Вышивка, введённая в использование уже в 1834 году, применялась для декоративной отделки лифов и рукавов, юбок и в особенности шлейфов. Позднее в середине и второй половине XIX века вышивки металлической нитью находят применение при создании сложных орнаментов на пелеринах и накидках. В шитье использовали различные материалы: металлическую прядёную нить, блестящую и матовую бить, канитель, блёстки. Рисунки на таких предметах одежды были регламентированы модой.
И на той же витрине выставлена вот такая красота. Без перчаток прекрасной даме никак невозможно:![]()
Коробка для перчаток.Кожа, тонирование, тиснение с золочением, дамаск. Россия, конец XIX - начало XX века.
Перчатки.Лайка, перламутр.Франция, Baucicaut, 1889 год.
Распялка для перчаток.Чёрное дерево, слоновая кость, металл. Россия, 1900-е.
Коллекция Натальи Костригиной.
Рядом ещё одна красавица. Накидка, отделанная шёлковым шнуром:![]()
Накидка.Сукно, вышивка шёлковым шнуром, атлас. Россия, 1890-е.
Коллекция Натальи Костригиной.
А в этой накидке название говорит само за себя. Сорти-де-баль.![]()
Сорти-де баль.Сукно, газ, вышивка. Россия, конец XIX века.
Коллекция Натальи Костригиной.
![]()
Сорти-де баль.Отделка поближе.
Такого рода накидки в конце XIX – начале XX века были обязательным дополнением вечернего открытого туалета, и именовались они соответственно своему назначению – сорти-де-баль, происходящего от «sortie-de-bal», что в переводе с французского означает буквально «для выхода на бал». Отделка сорти-де баль починялась моде, но, как правило, предназначалась для нескольких особо нарядных платьев. Это заставляло женщин тщательно выбирать ткань, рисунок вышивки или накладных украшений к сорти-де-баль, чтобы иметь возможность сочетать его с большим числом нарядов.
Ещё одно пальто, которое кроме своей красоты отличается тем, что приобретено в известном всей Москве магазине «Мюр и Мерилиз». Помните профессора Преображенского? «...вот тебе 8 рублей и 16 копеек на трамвай. Съезди к Мюру и купи ошейник.»![]()
Пальто.Сукно, атлас, вышивка. Россия, марка магазина "Muir&Mirruelees", начало XX века.
Коллекция Натальи Костригиной.
Пальто имеет в своём крое некоторые «русский черты», соединённые с узорами в стиле рококо. Под воротником пальто пришита марка магазина «Мюр и Мерилиз», основанная шотландцем Арчибальдом Мерилизом в 1843 году. Своё название магазин получил в 1857 году после присоединения к делу Эндрю Мюра. В Москве фирма «Мюр и Мерилиз» обосновалась в 1880-1890-х годах.
И восхитительная сумочка рядом:![]()
Сумочка.Шёлк, тюль, вышивка. Россия, 1910-е.
Коллекция Натальи Костригиной.
А этот экспонат заставил меня вспомнить известную поговорку – всё новое, это хорошо забытое старое. Вам не кажется, что подобная мода вернулась сейчас на наши улицы? Пусть и несколько видоизменённая, переработанная под современные реалии, но ведь взята то она явно от сюда:![]()
Увы, я не сфотографировала атребутацию к данным сапожкам, потому не могу с точностью сказать, какие это годы. Но не показать их только по этой причине не могу.
И последние, завершающие экспонаты – дамский цилиндр и саквояж шляпный:![]()
Цилиндр дамский.Фетр, лента репсовая, ткань хлопчатобумажная и шерстяная. Нидерланды, конец XIX века.
Саквояж шляпный.Кожа, картон, ткань. Бельгия, 1897 год.
МГОМЗ.
Дама готова к выходу!
На этом я заканчиваю серию обзоров данной восхитительной выставки. Ещё раз рекомендую её всем поклонникам моды. Надеюсь, вам было интересно читать.
Первая часть описания выставки тут. Вторая часть тут. Третья часть тут.
Выставка продлится до 26 октября 2014 года.Не пропустите!
Адрес: проспект Андропова, д.39. Выставочные залы Сытного двора. Проезд до ст. м. "Коломенская", "Каширская". Подробнее тут.
Режим работы:вторник – пятница, воскресенье с 10.00 до 18.00, суббота с 11.00 до 19.00
Понедельник - выходной.
Цена билета: полный - 150 руб, льготный - 50 руб.
Кураторы выставки говорят, что коллекция Натальи Костригиной началась вот с этих трёх пелерин и накидки, выставленных на втором этаже Сытного двора, где и проходит выставка.
Пелерина.Сетчатая ткань, тафта, атлас, сутаж, бисер. Россия, Петербург, конец 1890-х - начало 1900-х
Пелерина.Тюль, сутаж, бисер. Россия "Н.Н. Прилуцкий, С-Петербургъ", конец 1890-х - начало 1900-х
Накидка.Тюль, бисер, стеклярус, механическое кружево, сутаж. Россия, 1880-е.
Пелерина.Тюль, бисер, стеклярус, шёлк. Россия, конец XIX - начало XX веков.
Коллекция Натальи Костригиной.
Однако разнообразные пальто, накидки, пелерины и ротонды встретят вас сразу, как только вы войдёте в первый выставочный зал. И если я рассказывала вам о выставке в том порядке, в котором дама обычно одевается, то в выставочных залах вы начнёте свой путь как всякий порядочный гость, который сначала должен снять верхнюю одежду и только потом пройти в комнату. Давайте тоже пройдём.
Одним из первых экспонатов, который вы увидите, будет вот такая шикарная ротонда из зелёного бархата.
Ротонда.Зелёный бархат, вышивка шёлком, подкладка из тафты, простёганная на вате. Россия, 1860-е.
Коллекция Натальи Костригиной.
Фасон этой накидки носил название «ротонда». Назвали её так из-за массового увлечения в XVIII и начале XIX века садовыми павильонами круглой формы, воспоминания о которых возникали, когда дама надевала широкую круглую накидку. Ротонды шились как летние, так и зимние. Зимние, изготавливались из толстого суконного материала или бархата, иногда с подкладкой, простёганной на вате, и воротником, гарнированным (украшенным) мехом или пухом.
Мне же запала в душу вот эта прекрасная накидка из белого репса.
Накидка.Белый репс, вышивка.Россия, 1840-е.
Коллекция Натальи Костригиной.
Покрой и декор этой накидки характерен для 1840-х годов, когда при создании накидок их стремились посадить на фигуру, следуя природным контурам женского тела. Верхняя часть выкроена таким образом, чтобы она облегала плечи, на руках имеются подкройные детали, обеспечивающие свободу движений, а линия на талии обозначена при помощи вытачек. Изнутри на талии к спинке пришита шёлковая лента-пояс.
А кто бы из вас смог отказаться от такой накидки?
Накидка.Сукно, вышивка металлической нитью в прикреп и по карте, имитация бирюзы, шёлковый сатин.
Россия, 1890-е. Коллекция Натальи Костригиной.
В XIX столетии вышивкой золотой и серебряной нитью богато отделывались не только туалеты придворных дам, но и костюмы представительниц состоятельных семейств. Вышивка, введённая в использование уже в 1834 году, применялась для декоративной отделки лифов и рукавов, юбок и в особенности шлейфов. Позднее в середине и второй половине XIX века вышивки металлической нитью находят применение при создании сложных орнаментов на пелеринах и накидках. В шитье использовали различные материалы: металлическую прядёную нить, блестящую и матовую бить, канитель, блёстки. Рисунки на таких предметах одежды были регламентированы модой.
И на той же витрине выставлена вот такая красота. Без перчаток прекрасной даме никак невозможно:
Коробка для перчаток.Кожа, тонирование, тиснение с золочением, дамаск. Россия, конец XIX - начало XX века.
Перчатки.Лайка, перламутр.Франция, Baucicaut, 1889 год.
Распялка для перчаток.Чёрное дерево, слоновая кость, металл. Россия, 1900-е.
Коллекция Натальи Костригиной.
Рядом ещё одна красавица. Накидка, отделанная шёлковым шнуром:
Накидка.Сукно, вышивка шёлковым шнуром, атлас. Россия, 1890-е.
Коллекция Натальи Костригиной.
А в этой накидке название говорит само за себя. Сорти-де-баль.
Сорти-де баль.Сукно, газ, вышивка. Россия, конец XIX века.
Коллекция Натальи Костригиной.
Сорти-де баль.Отделка поближе.
Такого рода накидки в конце XIX – начале XX века были обязательным дополнением вечернего открытого туалета, и именовались они соответственно своему назначению – сорти-де-баль, происходящего от «sortie-de-bal», что в переводе с французского означает буквально «для выхода на бал». Отделка сорти-де баль починялась моде, но, как правило, предназначалась для нескольких особо нарядных платьев. Это заставляло женщин тщательно выбирать ткань, рисунок вышивки или накладных украшений к сорти-де-баль, чтобы иметь возможность сочетать его с большим числом нарядов.
Ещё одно пальто, которое кроме своей красоты отличается тем, что приобретено в известном всей Москве магазине «Мюр и Мерилиз». Помните профессора Преображенского? «...вот тебе 8 рублей и 16 копеек на трамвай. Съезди к Мюру и купи ошейник.»
Пальто.Сукно, атлас, вышивка. Россия, марка магазина "Muir&Mirruelees", начало XX века.
Коллекция Натальи Костригиной.
Пальто имеет в своём крое некоторые «русский черты», соединённые с узорами в стиле рококо. Под воротником пальто пришита марка магазина «Мюр и Мерилиз», основанная шотландцем Арчибальдом Мерилизом в 1843 году. Своё название магазин получил в 1857 году после присоединения к делу Эндрю Мюра. В Москве фирма «Мюр и Мерилиз» обосновалась в 1880-1890-х годах.
И восхитительная сумочка рядом:
Сумочка.Шёлк, тюль, вышивка. Россия, 1910-е.
Коллекция Натальи Костригиной.
А этот экспонат заставил меня вспомнить известную поговорку – всё новое, это хорошо забытое старое. Вам не кажется, что подобная мода вернулась сейчас на наши улицы? Пусть и несколько видоизменённая, переработанная под современные реалии, но ведь взята то она явно от сюда:
Увы, я не сфотографировала атребутацию к данным сапожкам, потому не могу с точностью сказать, какие это годы. Но не показать их только по этой причине не могу.
И последние, завершающие экспонаты – дамский цилиндр и саквояж шляпный:
Цилиндр дамский.Фетр, лента репсовая, ткань хлопчатобумажная и шерстяная. Нидерланды, конец XIX века.
Саквояж шляпный.Кожа, картон, ткань. Бельгия, 1897 год.
МГОМЗ.
Дама готова к выходу!
На этом я заканчиваю серию обзоров данной восхитительной выставки. Ещё раз рекомендую её всем поклонникам моды. Надеюсь, вам было интересно читать.
Первая часть описания выставки тут. Вторая часть тут. Третья часть тут.
Выставка продлится до 26 октября 2014 года.Не пропустите!
Адрес: проспект Андропова, д.39. Выставочные залы Сытного двора. Проезд до ст. м. "Коломенская", "Каширская". Подробнее тут.
Режим работы:вторник – пятница, воскресенье с 10.00 до 18.00, суббота с 11.00 до 19.00
Понедельник - выходной.
Цена билета: полный - 150 руб, льготный - 50 руб.
↧